lunes, 30 de abril de 2012

EN ESTA MARAVILLOSA SALA DE CONCIERTOS ME SALIERON MIS PRIMEROS DIENTES SINFONICOS ALLA POR 1.977. NO ME DIRAN USTEDES QUE NO ES IRREAL Y FANTASIOSA Y DESLUMBRANTE Y EXCESIVA. EN 1.991 PUDE PRESENCIAR UN REQUIEM DE MOZART MEMORABLE QUE POR CASUALIDAD HE LOCALIZADO EN YOUTUBE. SI SON DE BARCELONA O ESTAN DE PASO Y NO CONOCEN ESTA JOYA DEL MODERNISMO PARA MI SU AUTENTICA CATEDRAL ANTES QUE LA MONSTRUOSA SAGRADA FAMILIA O LA PEDRERA O LA CASA BATLLO AUNQUE NO LES GUSTE LA MUSICA CULTA HAGAN UNA VISITA GUIADA POR SUS ALUCINANTES DEPENDENCIAS Y MIREN BIEN QUE UNA BUTACA APADRINADA DEL SEGUNDO PISO LLEVA MI NOMBRE (Y EL DE MI SANTA MADRE UNA ENTENDIDA AFICIONADA) QUE TAMBIEN APARECE EN LA ESCULTURA TUBERA DE OSCAR TUSQUETS HOMENAJE A LOS QUE CONTRIBUIMOS A REPARAR EL MONUMENTAL ORGANO QUE ENCONTRARAN EN LA ESCALERA DE LA DERECHA TAL Y COMO SUBEN. LES PUEDO ASEGURAR QUE UN CONCIERTO DE CALIDAD CON EL PALAU A REVENTAR DE EXIGENTES Y BORDES Y ENTREGADOS MELOMANOS ES UNA EXPERIENCIA UNICA E IRREPETIBLE E INOLVIDABLE.

Requiem of Mozart - John Eliot Gardiner

Barbara Bonney, Soprano.
Anne Sofie von Otter, Mezzo-soprano.
Anthony Rolfe Johnson, Tenor.
Alastair Miles, Bass.

Monteverdi Choir
English Baroque Soloists

Filmed at the Palau de la Música Catalana, Barcelona, in December 1991.

http://www.youtube.com/watch?v=q5Y2B55nKZY

Hellín a 30 de Abril de 2.012.

ESTE CD ME ACOMPAÑA HACE DECADAS EN MIS DIFERENTES DOMICILIOS: 7 EN LOS ULTIMOS 25 AÑOS AUNQUE NO SE LO CREAN EN CUATRO CIUDADES. SIGO INSISTIENDO QUE UNA ORQUESTA SINFONICA PARA QUE SE HAGA MAYOR Y LA RESPETEN DEBE DE ABORDAR TARDE O TEMPRANO A BARTOK YA SEA CON EL TEMIBLE CONCIERTO O CON SU ELECTRIZANTE MANDARIN MARAVILLOSO. ES EL COMPOSITOR MAS DIFICIL DE TOCAR POR LOS MUSICOS PERO AL MISMO TIEMPO EL QUE MAS GRATIFICACIONES ARTISTICAS DA Y POR ENCIMA DE TODO PRESTIGIO. SALGAMOS DE UNA VEZ DEL MANIDO Y SOCORRIDO REPERTORIO ROMANTICO Y ADRENTEMONOS EN EL SIGLO XX QUE ES YA TAN CLASICO COMO EL XIX POR CIERTO.

LA ORQUESTA SINFONICA DE ALBACETE YA ESTA PREPARADA DE SOBRAS PARA ABORDAR EL CATALOGO EL SIGLO XX CON TODAS SUS CONSECUENCIAS Y RIESGOS: EN UN PAR DE TEMPORADAS HA SUBIDO SU NIVEL UNA BARBARIDAD. SERIA TODO UN RETO Y UN LOGRO UN CONCIERTO PARA ORQUESTA DE BARTOK (1.943) PORQUE ES UNA OBRA COLOSAL Y QUE ROMPE CON LA TRADICION ROMANTICA TARDIA Y NOS LLEVA A LA MUSICA ACTUAL. PUESTOS YA ARRIESGEMONOS Y QUE SEPAN QUE EN LA MANCHA EXISTE UNA FORMACION COMPETITIVA Y VALIENTE Y SIN COMPLEJOS. DESPUES DE UNA QUINTA BEETHOVENIANA EXCELENTE A POR EL NATURAL CONTINUADOR DEL BRUTAL COMPOSITOR ALEMAN QUE NO ES OTRO QUE EL GENIAL ARTISTA HUNGARO.

Hellín a 30 de Abril de 2.0012.

DAVID RODENAS, DAVID BRAVO Y EL MAESTRO RADOVAN CAVALLIN NOS OFRECIERON EN FUENTEALBILLA UN RECITAL SIN CONCESIONES CON COMPOSITORES DEL SIGLO XX: SE TIENE QUE REPETIR ESTA VELADA Y NO ESTARIA MAL IR PENSANDO EN LA EXTRAORDINARIA CONTRASTES DE BARTOK . PABLO JARA AL PIANO ESTUVO PERFECTO ESTA TARDE. ME HA SORPRENDIDO GRATAMENTE LA AMBICION DE ESTOS ESTUPENDOS MUSICOS AL CONFECCIONAR UN PROGRAMA TAN MODERNO Y ARRIESGADO QUE HA FUNCIONADO FRANCAMENTE BIEN. ESTE CONCIERTO HA SIDO DE UN NIVEL ENORME Y LA ACOGIDA DEL PUBLICO ENTUSIASTA Y MUY FAVORABLE.

Hellín a 30 de Abril de 2.012.

domingo, 29 de abril de 2012

¡QUE DOS PRIMEROS MOVIMIENTOS DE LA SONATA OPUS 35 DE CHOPIN NOS OFRECISTES AYER AMIGO PEDRO VALERO EN EL MUSEO JESUS NAZARENO DE JUMILLA! AHORA LA ESTOY ESCUCHANDO POR EMIL GILELS Y POR RACHMANINOFF EN LAS VERSIONES QUE VIENEN EN LA INTEGRAL DEL SELLO BRILLIANT. LA MUSICA CULTA DEBE VERSE ADEMAS DE OIRSE PARA APRECIARLA Y PARA QUE NOS IMPRESIONE Y AFECTE TODAVIA AUN MAS. TODO UN PRIVILEGIO HABERTE PODIDO CONOCER EN PERSONA Y HABER PODIDO CHARLAR CONTIGO UN RATO DESPUES DEL EXCELENTE RECITAL CAMERISTICO.

PEDRO VALERO

http://www.pedrovalero.com/

Hellín a 29 de Abril de 2.012.

PEDRO VALERO Y MARIA CARMEN MARTINEZ NOS OFRECIERON UN CONCIERTO ESTUPENDO EN EL MUSEO JESUS NAZARENO DE JUMILLA. ME GUSTO MUCHISIMO EL ANDANTE CON MOTO DEL GRAN DUO DEL FORMIDABLE WEBER DE UNA GRAN BELLEZA MELODICA. PALABRAS MAYORES LA SONATA PARA PIANO NUMERO 2 OPUS 35 DE CHOPIN Y QUE DECIR DE LAS AGOTADORAS PIEZAS DE FANTASIA DEL SIEMPRE INTENSO Y POETICO A MAS NO PODER SCHUMANN. LA MUSICA DE CAMARA RECONOZCO QUE ME CHIFLA CADA VEZ MAS Y EN ESTE MARCO PRIVILEGIADO AUN MAS. TIENES A LOS SOLISTAS A UN METRO DE DISTANCIA Y AL ACABAR PUEDES HABLAR CON ELLOS Y COMENTARLES SU ACTUACION. LA SORPRESA DEL RECITAL NO SE LAS VOY A DECIR. HUBIERAN ACUDIDO ESTA FRIA NOCHE PERO MUY CALIDA MUSICALMENTE Y HUMANAMENTE. LE VAMOS A PONER UN NOTABLE A ESTA VELADA.

PEDRO VALERO MARIA CARMEN MARTINEZ

Hellín a 29 de Abril de 2.012.

sábado, 28 de abril de 2012

ORQUESTA DE LEYENDA -LA MEJOR VALORADA SIEMPRE DEL PLANETA- Y UN DIRECTOR CON CASI 20 AÑOS MENOS EMERITO ACTUALMENTE DE ESTA FORMACION HOLANDESA MITICA. BRUCKNER SIEMPRE RELAJA. LOS 75 MINUTOS DE SU QUINTA ESTAN LLENOS DE MISTICISMO Y BELLEZA ESPIRITUAL Y MUCHISIMA INTENSIDAD EMOTIVA. ES UN COMPOSITOR MUY POCO OIDO. YO TENGO SU INTEGRAL POR JOCHUM Y TENGO PENDIENTE METERLE MANO SINCERAMENTE. PARA MI EL BUENO DE ANTON ES SUPERIOR Y MUCHO AL PLUMBEO MAHLER COMO SINFONISTA DEL QUE TENGO TAMBIEN SU INTEGRAL PERO POR IMBAL LO QUE NO ESTA TAMPOCO NADA MAL ¿A QUE SI?

Hellín a 28 de Abril de 2.012

125 AÑOS DEL TEATRO CIRCO DE ALBACETE ESTE 2.012: ES UN ESPACIO CULTURAL ARISTOCRATICO POR SU ELEGANCIA Y CLASE PERO TAMBIEN POPULAR POR SUS PRECIOS MODERADOS. ADEMAS ESTA MEJORANDO LA CALIDAD DE LO QUE SE OFRECE EN LAS ULTIMAS TEMPORADAS. YO ME ENCUENTRO MUY A GUSTO CUANDO VOY A CONCIERTOS Y A OPERAS. NO ES PEQUEÑO PERO TAMPOCO GRANDE Y SU ACUSTICA ES BUENA. TIENE UNOS TECNICOS DE LUCES QUE SON EXCELENTES Y QUE SABEN RECREAR CON ACIERTO DIFERENTES ATMOSFERAS DURANTE LAS ACTUACIONES COMO AYER VIERNES. SU TELON ES UNA IMPRESIONANTE OBRA DE ARTE. PERSONALMENTE ME COMENTO JOSEP CARRERAS EN MI PALAU DE LA MUSICA QUE TENIA UN GRANDISIMO RECUERDO DEL ANTOLOGICO RECITAL QUE DIO EN EL 2.000 POCO DESPUES DE REINAUGURARSE.

Hellín a 28 de Abril de 2.012.

YO NO ME PERDERIA ESTE APETITOSO RECITAL DE ESTE SABADO A LAS 21 H EN EL BELLO MUSEO JESUS NAZARENO DE JUMILLA. HABRA UNA SORPRESA. NO LES PUEDO DECIR NADA MAS PORQUE ME MANDARIAN A PASEO MIS AMIGOS ORGANIZADORES Y CON TODA LA RAZON DEL MUNDO. TENGO QUE RECONOCER QUE EL SCHUMANN DE CAMARA ME SEDUCE CASI TANTO COMO LA SCARLETT.

Hellín a 28 de Abril de 2.012.

ME HA GUSTADO ESTE JOVEN PIANISTA VALENCIANO EN UN TEATRO CIRCO DE ALBACETE QUE OFRECIA ESTE VIERNES UNA BUENA ENTRADA Y COMO SIEMPRE ESTABA PRECIOSAMENTE ILUMINADO SU HERMOSO ESCENARIO: PABLO MARTINEZ ES ELEGANTE Y ESTILIZADO Y TIENE MUCHA CLASE. HA ABORDADO CON MUCHA SANGRE FRIA EL DIFICILISIMO CUARTO DE BEETHOVEN. UN CONCIERTO COMPLICADO Y CON UN PRIMER MOVIMIENTO DE CASI 20 MINUTOS TEMIBLE PORQUE EL SOLISTA DEBE IR CREANDO LAS CONDICIONES IDONEAS PARA EL LIRICO ANDANTE POSTERIOR Y PORQUE ESTA LLENO DE TRAMPAS. ESTE INTERPRETE LLEGARA LEJOS PORQUE ESTA MADURO YA Y TIENE MUCHISIMAS POSIBILIDADES DE IR MEJORANDO A MEDIDA QUE COMPLETE SUS ACTUALES ESTUDIOS. LA OSA MAGNIFICA COMO SU DIRECTOR. ESTA ORQUESTA ESTA EN FORMA Y TIENE UN NIVEL BARBARO.

Pablo Martínez

Hellín a 28 de Abril de 2.012.

viernes, 27 de abril de 2012

SE VA ESTE DALAI LAMA DEL FUTBOL ARTISTICO MUNDIAL: EN 4 TEMPORADAS 13 TITULOS DE 18. AHI QUEDA ESO INCULTO MOU. ESTAMOS ANTE UN DEPORTISTA INSOLITO QUE LEE, VA AL TEATRO Y HABLA CORRECTAMENTE Y EN VARIOS IDIOMAS. DE FAMILIA MUY HUMILDE DE SU BELLO SAMPEDOR NATAL AL ESTRELLATO PLANETARIO. QUE TE VAYA BIEN DONDE ACABES RECALANDO ADMIRADO PEP GUARDIOLA.

http://kikelincaricaturas.blogspot.com.es/2011/04/pep-guardiola.html

Hellín a 27 de Abril de 2.012.

EN TU ONOMASTICA DESDE EL PARAISO MUSICAL DONDE ESTARAS SEGURO ADMIRADISIMA MONTSERRAT FIGUERAS QUE SEPAS QUE MUCHOS DE TUS AFICIONADOS INCONDICIONALES TE RECORDAMOS TODOS LOS DIAS Y TE RECORDAREMOS SIEMPRE. NUESTRA MAS GRANDE CANTANTE CULTA ANTIGUA NOS DEJO HACE UNOS MESES PERO SIGUE EN NUESTRO RECUERDO

Montserrat Figueras

QUE SE ACUERDEN DE UNO SIEMPRE ES UN DETALLE: ESTE MUSICAL REGALO ME HA ALEGRADO UN MONTON MI TRISTE EXISTENCIA DE BORDE SINGLE SOLITARIO Y AISLADO DE LA VIDA TERRENAL. DE ESTA PRESTIGIOSA EDITORIAL TENGO LA GUIA DE LA OPERA Y ME FALTABA UNA ESPECIFICA DE LOS COMPOSITORES. MUCHISIMAS GRACIAS AMIGO Y NOS SEGUIMOS VIENDO EN LOS CONCIERTOS Y EN DONDE SEA. UN ABRAZO ENTRAÑABLE. SOIS PARA MI LOS BUENOS MUSICOS COMO HERMANOS PORQUE NOS HACEIS PASAR RATOS INOLVIDABLES A COSTA DE DEJAROS MUCHISIMAS HORAS DE VUESTRA VIDA EN ENSAYOS Y EN ESTUDIOS INTERMINABLES.

Hellín 27 de Abril de 2.012.

SI TIENEN OPORTUNIDAD DE VER A ESTE PIANISTA GIGANTESCO Y GENIAL ENFRENTARSE AL NUMERO 3 DE RACHMANINOV NO SE LO PIERDAN POR NADA DEL MUNDO: AYER EN UN ENTREGADISIMO VILLEGAS CASI NOS DEJA SIN EL LUJOSO STEYNWAY DEL QUE SALTO UN SOPORTE DE LOS PEDALES Y ESTUVO A PUNTO DE VOLATILARSE ANTE TAN FOGOSISIMA Y VIOLENTISIMA INTERPRETACION DE ESTE CONCIERTO MONSTRUOSO Y BRUTAL AL QUE LE PODRAN SOBRAR NOTAS PERO QUE NOS ENLOQUECE SIEMPRE ESCUCHAR Y QUE DEJO EXTENUADO Y AGOTADO COMO SI HUBIERA ACABADO DE HACER EL AMOR A ESTE SOLISTA MONUMENTAL DE CUERPO Y ALMA. EN MAS DE 30 AÑOS DE ASISTIR A RECITALES NUNCA HABIA VISTO SEMEJANTE DEMOLICION DE UN INSTRUMENTO MUSICAL EN TIEMPO CONCERTISTICO. INCREIBLE EXPERIENCIA.

Jan Krzysztof Broja

Jan Krzysztof Broja nació en Varsovia en 1972 y es un ganador de concursos internacionales en Vilnius, Hanau, (1989), New Brunswick (1991), Bucarest (1995) y Pasadena (2002). Estudió música en Frankfurt, Hannover y Varsovia, y poco después de su éxito en Vilna en 1999 hizo su debut internacional en el Gran Salón del Conservatorio Chaikovsky de Moscú. Las siguientes temporadas lo llevó a las salas de conciertos más de Europa del Este, en Rusia, Ucrania, Lituania, Yugoslavia y Polonia. Su Varsovia considerando Filarmónica en la temporada 2003 se le dio el más alto reconocimiento de la crítica y desde entonces ha sido un invitado frecuente en la Filarmónica Nacional de Varsovia. Otras apariciones notables incluyen festivales en Ravello, de Bratislava, y el Festival de Música del Kremlin en Moscú, y en 2005 fue miembro del jurado en el XXI Festival Internacional de Piano de Bucaramanga, Colombia. Jan Krzysztof Broja goza de una apretada agenda como solista en Polonia y en el extranjero, de realizar ocasionalmente con Andrzej Bauer, uno de los violonchelistas más destacados de Europa. Ha colaborado como consultor musical en la producción de la concesión de Roman Polanski, película ganadora de la Academia El pianista . Otras giras de conciertos lo han llevado al Reino Unido, París y las Américas.

FOTOGRAFIA OFICIAL DE LA OSRM: A ESTAS ALTURAS DEL CONCIERTAZO YA HABIA CEDIDO UN SOPORTE DE LOS DOS DE LOS PEDALES DEL EXTRAORDINARIO STEINWAY DEL VILLEGAS COMO SE PUEDE APRECIAR DEBAJO DEL PIANO.

Hellín a 27 de Abril de 2.012.

ESTE CONCIERTO DE LA OSRM DE ESTE JUEVES -EL ULTIMO DE ABONO SIN NINGUNA PRESENCIA INSTITUCIONAL POR CIERTO QUE YO HAYA VISTO- HA SIDO ESPECTACULAR. JUNTAR LOS PROFESORES CON LOS ALUMNOS DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DICIENDOLO EN EL PROGRAMA - NO COMO LA DE GOTEBORG O LA HUNGARA- LE HA DADO TAMAÑO Y MUCHA POTENCIA A LA FORMACION. LO DE MENOS QUE EL GIGANTE PIANISTA POLACO HAYA ESTADO A PUNTO DE CARGARSE EL CARISIMO STEINWAY INTERPRETANDO EL MONSTRUOSO 3 DE RACHMANINOV. QUE LA OSRM CONTINUE Y QUE PODAMOS SEGUIR DISFRUTANDO DE ELLA. ANIMO Y NOS TENEMOS QUE VER DE NUEVO PASADO EL VERANO.

Hellín a 27 de Abril de 2.012.

jueves, 26 de abril de 2012

30 AÑOS CAPTANDO IMAGENES DE LA CONSTRUCCION DE LA CAPITAL DEL MUNDO DEL SIGLO XX: LA FOTOGRAFIA ES EL ARTE DOCUMENTAL FUNDAMENTAL Y MAS TODAVIA QUE EL CINE. EUGENE DE SALIGNAC FUE UN DILIGENTE Y GENIAL FUNCIONARIO NEOYORQUINO QUE TOMO 20.000 INSTANTANEAS EN BLANCO Y NEGRO DE UNA URBE QUE CRECIA Y CRECIA ARQUITECTONICAMENTE E INDUSTRIALMENTE Y POBLACIONALMENTE HASTA CONVERTIRSE EN UN MONSTRUO CON VIDA Y MUCHA MUERTE.

Eugene De Salignac – Fotografiando el crecimiento de Nueva York

Publicado por Jordi Guzman en 18 septiembre 2007

3 Votes

Eugene De Salignac fue un funcionario de túneles y puentes de Nueva York al que le encomendaron el trabajo de fotografiar como la ciudad crecía. El hombre se tomo a pecho su trabajo pues desde 1906 hasta 1934 realizo mas de 20.000 fotografías de la ciudad. Este 28 de octubre se clausura la exposición que el Museo de la ciudad de Nueva York le ha dedicado, también hay un libro llamado New York rises que complementa la muestra.

Trabajadores del puente de Williamsburg, 1931

Puente de Manhattan en construcción

El puente de Queensboro, 1907.

Sala municipal de alojamiento, departamento de salud publica, 1930

Pintores encaramados en el puente de Brooklyn, 1914

Puente de Queensboro

MARAVILLOSA ESTA VERSION ALEMANA DE LA GRAN OBRA MAESTRA HAYDNIANA: ESTAS SIETE PALABRAS DEVIENEN IMPRESIONANTES CANTADAS PORQUE MANTIENEN EL AMBIENTE DESCARNADO Y DESGARRADOR Y EMOCIONANTISIMO QUE PODEMOS ENCONTRAR EN SU FORMA CUARTETO DE CUERDA. COMO CURIOSIDAD ESTA GRABADO EN EL HOTEL WARTBURG DE MANHEIM ESTE ANTOLOGICO CD DEL ECONOMICO SELLO BRILLIANT QUE LES RECOMIENDO QUE BUSQUEN Y COMPREN. SUPERA A LA DE HUNGAROTON QUE TENGO HACE DECADAS. EL SONIDO DE ESTA JOYA MUSICAL ES LIMPISIMO, ETEREO Y DE UNA DEPURACION EXTREMA MISTICA Y LLENA DE ESPIRITUALIDAD.

Hellín a 26 de Abril de 2.012.

BELLISIMO EL CONCIERTO QUE NOS HA OFRECIDO ESTE MIERCOLES FUTBOLERO EL ENSEMBLE GALANTERIE EN UN AUDITORIO MUNICIPAL DE ALBACETE CON SU ENTRADA HABITUAL EN ESTE TIPO DE RECITALES DE MUSICA CULTA: TELEMAN FUE UN PRODIGIOSO COMPOSITOR Y ESTAS SONATAS Y TRIOSONATAS SON EXQUISITAS Y PRECIOSAS. TODO UN LUJAZO PODER ESCUCHAR EL SONIDO INCOMPARABLE DE UN OBOE Y UN FAGOT BARROCO. LA FLAUTA DE PICO MARAVILLOSA Y EL CLAVE UNA DELICIA.

David ANTICH, flauta de pico Albert ROMAGUERA, oboe barroco Xavier ZAFRA, fagot barroco Ignasi JORDÀ, clave

miércoles, 25 de abril de 2012

MIENTRAS ME PREPARO ESTE RICO BACALAO CON TOMATE SINGLE ESCUCHO ABDUCCIDO POR EL PARANORMAL WILHELM FURTWÄGLER ESTA WAGNERIANA VERSION DE 1.951 DE LA CORAL EN EL BAYREUTHER FESTSPIELE CON LA ORQUESTA Y EL CORO DEL MITICO FESTIVAL. A QUIEN SE LE OCURRE ENCERRAR AL GENIAL DIRECTOR EN UN TEATRO Y EN UN SANTUARIO COMO ESTE CON UN CORO Y UNA ORQUESTA DE ESTE CALIBRE Y LA ELISABETH SCHWARZKOPF ENTRE LOS SOLISTAS. EL RESULTADO FINAL UNA BOMBA TERMONUCLEAR MUSICAL. CUANDO ACABA EL PRESTO ES COMO SI UNO HUBIERA REALIZADO EL MEJOR Y EL MAYOR Y EL MAS INOLVIDABLE COITO ARTISTICO DE TU VIDA. ESA SENSACION ENTRE DESFALLECIMIENTO Y EXTASIS MISTICO QUE MUY POCAS VECES SE CONSIGUE O NUNCA EN NUESTRA MEDIOCRE Y TRISTE EXISTENCIA. ALUCINANTE EXPERIENCIA SIEMPRE LAS GRABACIONES DE ESTE MONSTRUO DE LA BATUTA EL MAS GRANDE DE LOS GRANDES HABIDOS Y POR HABER. LOS QUE ASISTIERAN EN DIRECTO HACE 6O AÑOS A ESTA BACANAL AUN SE DEBEN ACORDAR DE ESTA SALVAJADA DE NOVENA TAN FURIOSA, VIOLENTA Y ANIMAL Y AL MISMO TIEMPO TAN LIRICA, ROMANTICA Y HUMANISTA.

Aquí la tienen integra y de nada de nuevo. Para eso estamos:

http://www.youtube.com/watch?v=CqNp43GhF5o&feature=related

Hellín a 25 de Abril de 2.012.

EXCELENTE ESTA MISA EN SI MENOR CON UN CORO Y UNA ORQUESTA DE RTVE EN FORMA. LOS SOLISTAS INSTRUMENTALES Y CANTANTES SOLVENTES. HELMUTH RILLING ES UN DIRECTOR BACHIANO DE PRIMERISIMA CATEGORIA. LO MEJOR LA POSIBILIDAD DE LEER LAS PARTES COMENTADAS EN UN SESUDISIMO ESTUDIO. LAS VENTAJAS DEL FORMATO DVD. COMODAMENTE SENTADO EN EL SOFA DE TU CASA TE EXTASIAS CON ESTA PRODIGIOSA OBRA DE ARTE.

Hellín a 25 de Abril de 2.012.

martes, 24 de abril de 2012

SI QUIEREN LEVITAR ESCUCHEN SIN FALTA ESTA TARDE A PARTIR DE LAS 20 H A LA PREPARADA DIRECTORA MOLINENSE VIRGINIA MARTINEZ CONDUCIENDO MAGISTRALMENTE EN RADIO CLASICA EN DIFERIDO A UNA ENTONADADISIMA OSRM EN UN MEMORABLE CONCIERTO DE LA TEMPORADA PASADA: ESTA ENORME ARTISTA NOS HIZO LEVANTAR DE LOS ASIENTOS AL FINALIZAR UNA ANTOLOGICA ESCOCESA. EL EXCELENTISIMO CHELISTA SUIZO CHRISTIAN POLTERA ESTUVO MAGNIFICO POR CIERTO Y NOS FUIMOS A CASA LA MAYORIA DE LOS AFICIONADOS MUY SATISFECHOS CON ESTA GRAN ORQUESTA REGIONAL QUE ES MUCHISIMO MAS VALORADA FUERA QUE EN LA PROPIA MURCIA. ASI SOMOS DE TONTOS Y CUANDO NOS QUERAMOS ENTERAR LO MISMO ESTA FORMACION SINFONICA HA PASADO A MEJOR VIDA. OJALA QUE NO. CASI SIEMPRE TENEMOS LO MEJOR DE LO MEJOR A NUESTRO LADITO Y NO NOS DAMOS CUENTA Y PREFERIMOS PAGAR MUCHAS VECES MAS POR NO MAS O SOLO UN POCO MAS DE NIVEL MUSICAL

Virginia Martínez dirige este concierto celebrado en el Auditorio Víctor Villegas

En la tarde de este martes a partir de las 20.00 horas, Radio Clásica emite en diferido el concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murciadirigido por Virginia Martínez.

Una velada que tuvo lugar en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia el pasado 1 de abril de 2011 y que comienza con la Obertura Las Hébridas de Félix Mendelssohn y culmina con su Sinfonía núm. 3 en La Menor, Opus 56 bautizada como Escocesa. Entre tanto, se recibe al virtuosoChristian Poltéra para interpretar el Concierto para violonchelo y orquesta número 1de Bohuslav Martinu.

Christian Poltéra

El violonchelista suizo Christian Poltéra ha participado como solista junto a orquestas de la talla de la Gewanhaus de Leipzig, la Orquesta de la NDR de Alemania o la Orquesta Nacional de España y actuando a las órdenes de grandes batutas como Ricardo Chailly. Christian Poltéra comparte escenario escenario con figuras como Leif Ove Andnes, Mishuko Ushida, o Janine Jansen, entre sus colaboradores habituales.

http://www.rtve.es/radio/20120424/christian-poltera-con-orquesta-sinfonica-region-murcia/466204.shtml

Hellín a 24 de Abril de 2.012.

ESTE TORTILLON DE PAPAS, PIMIENTO Y CALABACIN DE SEIS HUEVOS CAMPEROS ES UN HOMENAJE A ESA MARAVILLOSA OPUS 18 DE BEETHOVEN: SE TRATA DE 6 CUARTETOS DE CUERDA MAGISTRALES MUY CLASICOS EN SU ESTRUCTURA PERO LLENOS DE HALLAZGOS. LO MEJOR DE TODOS ELLOS LA FRESCURA E IMAGINACION QUE TIENEN Y EN CONCRETO EL NÚMERO 5 SU ALLEGRO INICIAL POR SU JOVIALIDAD. CON MENOS DE 30 AÑOS EL GENIAL Y APUESTO LUDWING VEIA EL MUNDO DE COLOR DE ROSAS Y ENCIMA ESTABA ENAMORADO Y ERA FELIZ AL VERSE CORRESPONDIDO. LA MUSICA BEETHOVENIANA ES LA QUE MEJOR SABE REFLEJAR LOS ESTADOS DE ANIMO PERSONALES. EN ELLA ENCONTRAMOS MELANCOLIA Y ALEGRIA Y TRISTEZA Y OPTIMISMO. TODO FLUYE DE MANERA NATURAL EN ESTAS COMPOSICIONES TAN EMOCIONANTES Y BELLAS. ESTE HUMANISTA ARTISTA ES EL MAS GRANDE QUE HA DADO LA HUMANIDAD SIN NINGUN GENERO DE DUDAS. HE DICHO.

No llega a los 6 minutos este movimiento inicial del Opus 18 - 5. Este vídeo en blanco y negro es encantador. El maestro -el viola- corrige a los jóvenes músicos del cuarteto. El sonido es algo estridente y descoordinado pero Beethoven puede con todo y al final nos queda la alegría imparable de este prodigio de Allegro:

http://www.youtube.com/watch?v=fl3ETdGUXwA

Hellín a 24 de Abril de 2.012.

ESTE PRIMAVERAL DOMINGO 29 DE ABRIL A LAS 20 H EN LA SORPRENDENTE FUENTEALBILLA EN SU ESTUPENDO AUDITORIO MUNICIPAL RADOVAN CAVALLIN UNO DE LOS CLARINETISTAS MAS PRESTIGIOSOS DEL MOMENTO. MERECE LA PENA DESPLAZARSE A ESTA BELLA LOCALIDAD ALBACETEÑA REFERENTE NACIONAL EN EL HOY COMPLICADO MUNDO DE LA CULTURA POR LA LABOR BRILLANTE DE SU PREPARADO Y AMIGO CONCEJAL DEL RAMO.

Recital de clarinete y piano
Radovan Cavallin y amigos
ESPECTÁCULO: Recital de clarinete y piano
COMPAÑÍA: Radovan Cavallin y amigos
LUGAR: Auditorio Municipal de Fuentealbilla
FECHA Y HORA: Domingo 29 de Abril, 20:00 h.
CONTEXTO: IV Festival de Piano de Fuentealbilla
y grandes talentos locales
(David Rodenas)
PRECIOS: Abonados y socios: 0 €
No socios: 9/7 €
Radovan Cavallain, clarinete solista de la orquesta de
Gran Canaria, y uno de los mejores intérpretes internacionales de este instrumento nació en Zagreb, Croacia, en 1969. A los 13 años de edad fue el estudiante
más joven de la historia que entró en la Academia de
música de la universidad de Zagreb. Allí se diplomó cuatro años después con mención de Honor. en
1986 fue elegido entre 76 candidatos para entrar en
el Conservatorio nacional Superior de música de París.
Hasta el momento ha tocado más de 400 conciertos como solista en italia, francia, Alemania, belgica; Japon,Portugal, españa, Checoslovaquia, Croacia,
eslovenia, bosnia, macedonia ,Kosovo ,Serbia y montenegro. Ha actuado como solista con las siguientes
orquestas: filarmónica de Zagreb, orquesta de RtV
de Zagreb, Solistas de Zagreb, Sinfónica de belgrado,
Sinfónica de Varsovia, orquesta nacional de Gottwaldov (antigua Checoslovaquia), orquesta del teatro
de bolonia, orquesta filarmónica de Gran Canaria,
orquesta Sinfónica de las Palmas, orquesta francobelga de bruselas, orquesta de extremadura entre
otras. Desde 1989 es clarinete solista de la orquesta
de Gran Canaria y Profesor de Clarinete en la Academia de la misma. Desde 2002 es Profesor de Clarinete.

http://www.fuentealbilla.es/attachments/234_Temporada%20Cultural%20de%20Primavera%202012.pdf

Hellín a 24 de Abril de 2.012.

ESTE CANIBAL TOCA UNAS LENTAS VARIACIONES GOLDBERG AL PIANO EN UN VIEJO Y DECADENTE PALACIO ITALIANO: LO PEOR QUE EXISTE EN LA VIDA ES UN MELOMANO DESENCANTADO Y FURIOSO. QUE SE LO DIGAN AL PESIMO FLAUTISTA DE LA SINFONICA DE BALTIMORE QUE ESTE PSIQUIATRA REFINADO ARISTOCRATICO SE ZAMPO PARA MEJORAR EL SONIDO DE LOS METALES DE LA ORQUESTA. HANNIBAL SE SIGUE VIENDO BASTANTE BIEN. APROBADO ALTO.

Hellín a 24 de Abril de 2.012.

lunes, 23 de abril de 2012

ESTE 27 DE ABRIL 20 AÑOS DE LA MUERTE DE UN ORNITOLOGO COMPOSITOR ORGANISTA LEGENDARIO: SU MITICO CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS LO ESTRENO EN 1.941 EN UN CAMPO DE CONCENTRACION POLACO. EL AL PIANO JUNTO A UN VIOLINISTA, UN CHELISTA Y UN CLARINETISTA. EVA SANDOVAL EN GRANDES CICLOS DE RADIO NACIONAL NOS VA A INTRODUCIR EN LA OBRA INMENSA DEL COMPOSITOR FRANCES QUE YO SINCERAMENTE DESCONOZCO.

Olivier Messiaen

(Aviñón, 10 de diciembre de 1908 - Clichy, Île-de-France, 27 de abril de 1992)

Cuarteto para el Fin de los Tiempos

La composición y la plantilla de la principal obra camerística de Messiaen son totalmente fortuitos: prisionero en Alemania en 1940-1941, Messiaen aprovechó la presencia de tres músicos —Jean le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete) y Étienne Pasquier (violonchelo)—, para escribir primeramente un trío destinado a ellos (el nº 4, Intermedio), pronto completado con los otros movimientos que incluían el piano. La primera audición sería dada por estos intérpretes en el Stalag VIII A, el 15 de enero de 1941, a la que siguió una segunda, al año siguiente, en París.

En el prefacio de la partitura, Messiaen insiste en el hecho de que la composición fue inspirada directamente por esta cita extraída del Apocalipsis de San Juan: «Vi un ángel lleno de fuerza descendiendo del cielo revestido de una nube y con un arco iris sobre la cabeza. Su rostro era como el sol, sus piernas como columnas de fuego. Posó su pie derecho sobre el mar, su pie izquierdo sobre la tierra y, de pie sobre el mar y la tierra, elevó la mano hacia el Cielo y juró por quien vive por los siglos de los siglos, diciendo: ya no habrá tiempo-, pero el día de la trompeta del séptimo ángel, el misterio de Dios se consumará.» Y Messiaen prosigue con un comentario sobre el lenguaje musical de la partitura que es «esencialmente inmaterial, espiritual, católico. Los modos, llevando a cabo melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal, aproximan al oyente a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de cualquier compás, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal." Así pues, se trata de la primera manifestación importante de la fe del autor proclamada en una obra destinada al concierto —es decir, al margen de su producción organística—, una opción estética propia de Messiaen, y que sería confirmada a gran escala en lasTres pequeñas Liturgias de la Presencia divina. Por lo demás, el autor hace claramente explícitas las relaciones entre su compromiso espiritual y los procedimientos puramente compositivos que poco después expondría en su tratado Técnica de mi lenguaje musical (1944). En efecto, el Cuartetoconstituye probablemente la partitura más abordable para iniciarse en algunas de las características del lenguaje de Messiaen. Entre las que se ponen en juego en esta partitura, citemos los procedimientos rítmicos de valor añadido, de aumentación y disminución, de pedales rítmicos y de ritmos «no retrogradables», junto a la utilización de los «modos de transposición limitada». ¿Será necesario, en fin, recordar en qué medida Messiaen es sensible al «color», en sentido literal y figurado, de las armonías, y que esta forma particular de percepción no debe ser disociada de los elementos de su lenguaje?

Los ocho movimientos no utilizan el cuarteto completo (clarinete, violín, violonchelo y piano); el tercero (Abismo de los pájaros) es para clarinete solo, el cuarto es el Intermedio para trío ya citado, los movimientos cuarto y quinto, las dos Alabanzas —a la eternidad de Jesús y a la inmortalidad de Jesús— proponen sendos dúos, para violonchelo y piano y para violín y piano, respectivamente. Solamente el séptimo —Confusión de arcos iris, para el Ángel que anuncia el fin del tiempo— es irregular en su distribución instrumental, con diferentes secciones en las que se alternan un dúo (chelo y piano), un trío (violín, clarinete y piano) y el tutti, con lo que se sitúa exactamente en las antípodas del sexto —Danza del furor para las siete trompetas—, escrito en forma de monodia tocada al unísono (en octavas) por los cuatro instrumentos.

En cuanto a la escritura instrumental, los tres instrumentos tienen clara ventaja sobre el piano, cuyo papel se limita la mayor parte del tiempo a un acompañamiento armónico. La dimensión melódica es proporcionada esencialmente por los dos arcos (sección central de la Vocalise para el Ángel que anuncia el fin del tiempo) y, más aún, por el clarinete, al cual Messiaen confía naturalmente los pasajes en estilo «pájaro» (comienzo de la Liturgia de cristal, por ejemplo), así como sus giros melódicos favoritos en la tercera pieza, con alusiones a la Canción de Solveig de Grieg, a los Reflejos en el agua de Debussy e incluso al Boris Godunov (que se da en el comienzo del Abismo de los pájaros).

Según el comentario que Messiaen adjunta con la partitura, el primer movimiento, Liturgia de cristal,corresponde al despertar de los pájaros «entre las tres y las cuatro de la mañana» y se basa en una escritura polifónica continua entre la doble pedal del violonchelo (armónicos en glissando) y del piano tratados en ritmos no-retrogradables, y los cantos muy ligeros del clarinete y del violín («como un pájaro», indica el autor en estas dos partes). La Vocalise para el Ángel que anuncia el fin del tiempo está completamente articulada alrededor de la gran sección central (Moderado) en la que violín y violonchelo, con sordina, despliegan una larga melodía «casi cantollanesca sobre las dulces cascadas de acordes azul-naranja» del piano. Tras no intervenir más que en las partes extremas del segundo movimiento, el clarinete ve cómo se le confía la integridad del Abismo de los pájaros, cuya forma de nuevo tripartita enfrenta al «abismo», es decir, «el Tiempo» (Lento, expresivo y triste) con la exuberancia de los cantos de los pájaros (Casi vivo) «que simbolizan nuestro deseo de luz, de estrellas, de arco iris y de jubilosas vocalises». Después del Intermedio asimilado a un scherzo, sin piano y al unísono entre los otros tres instrumentos, la Alabanza a la Eternidad de Jesús es confiada al violonchelo (apoyado por el piano) a través de una larga melodía que, según Harry Halbreich, proviene de la Fiesta de las bellas aguas. Volviendo a la escritura homofónica del Intermedio, laDanza del furor para las siete trompetas desarrolla un trabajo rítmico mediante valores añadidos a partir de figuras de cinco, siete, once y trece sonidos, ejemplificando la predilección de Messiaen por los números primos, así como por los ritmos no-retrogradables. El séptimo movimiento, Confusión de arcos iris, para el Ángel que anuncia el fin del tiempo, es el más elaborado de la obra: dividido en siete secciones, la forma responde a la alternancia entre dos elementos temáticos —el primero muy melódico (Soñador, casi lento), el segundo más rítmico (Robusto, moderado, un poco vivo) derivado del segundo movimiento— que serán variados en cada reaparición. Finalmente, la Alabanza a la inmortalidad de Jesús nos remite al quinto movimiento al no emplear más que el violín acompañado por el piano, y corresponde «al segundo aspecto de Jesús, a Jesús-hombre, al Verbo hecho carne, resucitado inmortal para comunicarnos la vida»: mediante esta expresión de la confianza y de la fe en el hombre, este último movimiento culmina este gran fresco dramático con un mensaje de esperanza.

http://audiocamara.musicadecamara.com.es/messiaen_cuarteto.html

Aquí lo tienen enterito con sus VIII partes con unos instrumentistas de lujo. De nada. A mandar:

http://www.youtube.com/watch?v=UeSVu1zbF94&feature=related

Hellín a 23 de Abril de 2.012.

APRENDAN GERENTES DE AUDITORIOS Y TEATROS DE LOS RACANOS CATALANES: QUE DOS PROGRAMAZOS DE MANO PUDE RECOGER GRATIS ESTA SEMANA SANTA CUANDO ACUDI A DOS CONCIERTOS A MI PALAU DE LA MUSICA DE BCN. EL DE COLLEGIUM VOCALE DE GANTE LUJOSISIMO Y CON FOTOS A COLOR. VALE QUE LAS ENTRADAS NO SON BARATAS NORMALMENTE PERO LA VOLUNTARIOSA ORQUESTA DAVIS DE UNIVERSITARIOS ME COSTO 5 EUROS Y SE VEIA BIEN Y SE ESCUCHABA MEJOR TODAVIA. LOS AFICIONADOS NOS MERECEMOS QUE NO SE NOS MALTRATE TANTO PORQUE DE MANERA DIRECTA -CON LA ENTRADA- O INDIRECTA -CON LOS IMPUESTOS- SOMOS LOS QUE SOSTENEMOS Y MANTENEMOS EL COTARRO MUSICAL EN ESTE PAIS JUNTO AL HABITUALMENTE MAL PAGADO TRABAJO DE LOS MUSICOS.

Hellín a 23 de Abril de 2.012.

COMPUESTOS A PARTIR DE 1.797 Y DEDICADOS A SU MAESTRO HAYDN ESTOS 6 CUARTETOS DEL OPUS 18 SON UNA PRECIOSIDAD TODOS Y DIFERENTES. LA ALEGRIA DESBORDADA DEL NUMERO 5 CONTRASTA CON LA MELANCOLIA DEL 6 Y SU ULTIMO MOVIMIENTO. PARECE SER QUE ESTE JOVENCISIMO Y ATRACTIVO BEETHOVEN ERA UN GRAN CONQUISTADOR A PESAR DE SER UN HUMILDE Y CASI CRIADO MUSICO YA GENIAL Y HUMANISTA COMO DEMUESTRAN ESTAS MARAVILLOSAS OBRAS CAMERISTICAS. EXTRAORDINARIOS PARA VARIAR COMO SIEMPRE GUARNERI QUARTET.

-Beethoven había llegado a Viena en 1792, a la edad de 22 años, bajo el mecenazgo del conde Waldstein. Todo lo absorbe, todo lo asimila. Compone los seis primeros cuartetos a partir de 1797, que dedica a su maestro Haydn: los Op. 18. Son exuberantes, con muchos episodios de bravura que ponen a prueba al ejecutante. La influencia de Haydn y de Mozart es manifiesta, aunque ello no encorseta su personal lenguaje, siempre libre e imaginativo.

-¿Qué destacaría de estos primeros cuartetos?

-En el trágico Adagio del Nº 1, según confesión del autor a su amigo Amenda, describe el drama de dos amantes en el momento de separarse; un diálogo desgarrador, lleno de lamentos de intensidad creciente. En el Nº 2 el grácil y desenfadado Allegro del principio contrasta con la exaltación lírica de un Adagio conmovedor. El Nº 3 es todo él un modelo de delicadeza y equilibrio, hasta que la fogosa tarantela final despeja el panorama de sombras con una alegría contagiosa. Es curioso que en el Nº 4 no haya ningún movimiento lento.

-¿Este cuarteto no está escrito bajo la influencia del enamoramiento?

-Es probable. En aquel tiempo era profesor de piano de las condesas Josefina y Teresa Brunsvik y se habló de una pasión no correspondida por parte de la primera. Su madre dispuso que se casara con el conde Deyn, que le llevaba 30 años. Tras la muerte de éste, Josefina y Beethoven reanudaron su amistad.

-Tal vez Josefina fuera la misteriosa “Amada inmortal”, a la que se refirió Beethoven en una carta de 1812.

-En cualquier caso la música de este cuarteto es la de un hombre ilusionado. El Andante cantabile del Nº 5 contiene un tema con variaciones de riquísimos matices. Hay un movimiento enigmático en el Nº 6, titulado “La melancolía”, que, de hecho, son dos movimientos que van alternándose: la tristeza profunda y el consuelo ineficaz.

http://www.opusmusica.com/050/beethoven.html

Hellín a 23 de Abril de 2.012.

domingo, 22 de abril de 2012

IMPRESIONANTE Y EMOCIONANTISIMA LA GALA QUE ESTOY ESCUCHANDO ESTE DOMINGO POR LA TARDE EN DIFERIDO EN RADIO CLASICA ORGANIZADA POR LOS TRABAJADORES DEL LICEO: APARECE LANG LANG DE IMPREVISTO Y SE CASCA UNA POLONESA ANTOLOGICA QUE PONE EN PIE A MAS DE 2.000 AFICIONADOS QUE ABARROTAN EL AMENAZADO TEATRO BARCELONES. ABIERTO DESDE 1.847 ESTE BELLISIMO EDIFICIO MONUMENTAL RAMBLERO HA SUFRIDO DOS INCENDIOS DEVASTADORES PERO HA SOBREVIVIDO Y LO VOLVERA A HACER AHORA PESE A LOS IGNORANTES POLITICOS QUE LO QUIEREN DEMOLER ARTISTICAMENTE Y MUSICALMENTE. DEBEN CAMBIAR MUCHAS COSAS EN LA GESTION DEL "LICEU" PERO LO PRIMERO ES IMPEDIR QUE SE CIERRE. ENHORABUENA A SUS CURRANTES QUE HAN RENUNCIADO A SU PAGA EXTRA DEL VERANO PARA EVITAR QUE ESTE DOS MESES SIN FUNCIONAR. SOY MAS DEL PALAU -MAS SINFONISTA QUE OPERISTA- PERO QUIERO TAMBIEN MUCHO AL LICEO AL QUE HE IDO DE JOVEN -AL VIEJO- Y BASTANTE AL NUEVO. POR CIERTO MENOS DIVOS Y MAS CANTANTES Y MENOS CACHES ESTRATOSFERICOS Y MAS OPORTUNIDADES A LAS JOVENES VOCES NACIONALES E INTERNACIONALES. EL LICEO DEBE SER MAS POPULAR Y PARA ESO DEBE CAMBIAR INSISTO PERO MUCHISIMO.

El Alma del Gran Teatro del Liceo de Barcelona

Concierto extraordinario en favor del Gran Teatro del Liceo
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceo
Dirigen Bertrand de Billy, Sebastián Weigle, Michael Boder
y Josep Pons
Grandes voces: Roberto Alagna, Ainhoa Arteta, Joan Pons
y Carlos Álvarez

El Alma del Liceo así se titula el concierto extraordinario que prepara el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en colaboración con grandes batutas y estrellas de la lírica. Radio Clásica, de Radio Nacional de España, les ofrece esta gala de ópera y zarzuela el próximo domingo a partir 20:00 horas. Un concierto que tendrá lugar tan solo unas horas antes, a mediodía, en el coliseo barcelonés, con la intención de reivindicar el valor del Liceo como una institución de referencia indiscutible en la vida cultural de nuestro país. Un acto simbólico en el que se pretende mirar al futuro agradeciendo al público el apoyo que está prestando al Liceo en estos momentos de crisis e incertidumbre.

Batutas titulares y grandes cantantes

En el podio se alternan los tres directores titulares que el Gran Teatro del Liceo de Barcelona ha tenido desde su reinauguración; los maestros Bertrand de Billy,Sebastián Weigle y Michael Boder, a los que se suma el próximo titular, Josep Pons.

Sobre el escenario un elenco de cantantes de ópera de proyección internacional que han participado en algunas de las últimas producciones del liceo como las sopranosAinhoa Arteta, Linda Watson y Cristina Obregón, las mezzosopranos Ildicó Komlósi y Karine Deshayes, el tenor Roberto Alagna y los barítonos Joan Pons yCarlos Álvarez.

En los atriles de la Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona reposan las partituras de óperas de Verdi, Wagner, Rossini, Boito yPuccini, así como páginas con sabor español de Pablo Luna y Manuel de Falla, entre otros autores seleccionados.