martes, 9 de octubre de 2012

MONUMENTAL ESTA SINFONIA NUMERO 1 DE SIR EDWARD ELGAR QUE ACABO DE ESCUCHAR EN RADIO CLASICA POR LA ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI DIRIGIDA POR OTRO INGLES ILUSTRE EL HISTORICISTA DIRECTOR PAUL McCREESH: ES REALMENTE ESPECTACULAR Y HERMOSA Y LARGA PORQUE DEPENDE DE LA VERSION PUEDE LLEGAR A LOS 54 MINUTOS.

Edward Elgar - 

Sinfonía Nro.1 en La bemol Op.55:

Casi diez años antes de componer la Sinfonía n º 1 de Elgar había estado obsesionado con la idea de escribir una sinfonía para conmemorar al general Charles George Gordon igual como La Heroica de Beethoven que inicialmente estaba destinada a celebrar a un héroe. En 1899 escribió a su amigo AJ Jaeger (el "Nimrod" de las Variaciones Enigma ), "Ahora en cuanto a Gordon: es lo que me posee, pero sin embargo, no puedo escribirlo". Después de haber completado su oratorio El Reino en el año 1906 Elgar tomó un breve período de reposo. A sus cincuenta años se concentró en sus composiciones de juventud, retocando la suite La Vara de la Juventud en el verano de 1907. Comenzó a trabajar en una sinfonía cuando fue a Roma para pasar el invierno, terminando allí el primer movimiento. Tras su regreso a Inglaterra, trabajó en el resto de la sinfonía en el verano de 1908.
Elgar había abandonado la idea de una sinfonía "Gordon", a favor de una obra totalmente no programática. Había llegado a considerar la música abstracta como el pináculo de la composición orquestal. Él pensaba que la música, como un arte simple, tuvo su mejor momento cuando fue simple, sin descripción, como en el caso de la tercera sinfonía de Brahms. La primer páqina del manuscrito lleva el título de "Sinfonía para orquesta, Op. 55...". El crítico Ernest Newman escribió que la nueva sinfonía no tenía nada que ver con Gordon y el compositor Walford Davies escribió: "No hay un programa más allá de una amplia experiencia de la vida humana con una gran la caridad (amor) y una esperanza enorme en el futuro." 
La sinfonía fue dedicada "a Hans Richter, verdadero artista y amigo verdadero." Se estrenó en diciembre de 1908 en el Free Trade Hall de Manchester, con Richter dirigiendo la Orquestaa Hallé. Richter se dirigió a la orquesta: "Señores, ahora vamos a ensayar la mayor sinfonía de los tiempos modernos, escrita por el compositor más moderno, y no sólo de este país". "Al llegar al Adagio,  hablaba casi con el sonido de las lágrimas en su voz y dijo: ¡Ah este es un verdadero Adagio, tal como Beethoven".
Los críticos señalaron la abundante de belleza temática, es exquisita en el adagio y en los allegros primero y segundo, este último una especie scherzo; cuando el impulso rítmico, el poder y la pasión están a su altura extrema, cuando la música llega a ser casi frenética en su energía excepcional, el sentido de la belleza pura sigue siendo fuerte, Este es un trabajo para el futuro y quedará como un legado para las generaciones venideras, y en ella están la altura y nobleza que indican una obra maestra. Aquí tenemos al verdadero Elgar, fuerte, tierno, sencillo, con una sencillez de selección de la expresión inevitable. El compositor ha escrito una obra de rara belleza, sensibilidad y humanidad, una obra comprensible para todos. Sobre la influencia de Wagner y Brahms: hay recuerdos característicos de Parsifal y rítmicamente el tema principal parece ser un descendiente de Brahms, pero no es sólo una obra original, es lo más importante que ha sido añadido a la música reciente.
Está escrita para: tres flautas (un doble flautín), dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, clarinete bajo, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, percusión (redoblante, bombo y platillos), 2 arpas, y cuerdas. Consta de cuatro movimientos: Mov. I - Andante, Nobilmente e semplice, Mov. II - Allegro molto, Mov. III - Adagio, Mov. IV - Lento, Allegro. 
La sinfonía tiene una forma cíclica: el incompleto tema "nobilmente" del primer movimiento retorna en el final para un grandioso y completo desarrollo después de varias transformaciones a lo largo de la obra. Elgar escribió, "en el tema de apertura he intentado ser simple y en la intención, noble y elevado ... el orden de llamada ideal - en el sentido de la persuasión, no la coerción o el mando -. Y algo por encima de las cosas diarias y sórdidas". El musicólogo Michael Kennedy escribe: "Uno no puede hablar de un leiv-motiv, pero hay una idea fija y después del primer desarrollo tranquilo, toda la orquesta lo repite fortissimo. Suavemente se desploma de nuevo en los instrumentos de viento y las violas, y abruptamente cambia a Re menor, una extraordinaria selección de clave para el primer allegro de una Sinfonía en La bemol." Reed especula que la elección de Elgar de Re menor fue un gesto en contra de las reglas académicas. De acuerdo con el director Sir Adrian Boult, el choque de las tonalidades surgió porque alguien hizo una apuesta con Elgar que no se podía componer una sinfonía con dos tonalidades a la vez. El movimiento es en la tradicional forma sonata con dos temas principales, un desarrollo y una recapitulación. Termina en silencio, "un efecto de mágica quietud". 
El segundo movimiento es un allegro enérgico. Elgar no lo llama un scherzo, y aunque Reed lo llama "vivaz", otros, incluyendo a Kennedy, han encontrado que es inquieto e incluso siniestro en las partes. Una parte central, en Si bemol, en la vena de la Vara de la Juventud. El autor pidió a las orquestas tocar "como algo que se oye por el río." A medida que el movimiento llega a su fin se ralentiza y su primer tema se transforma en el principal tema del movimiento lento, a pesar de sus tempi contrastantes y diferentes claves. 
Según Reed, "Una vez, alguien tuvo la osadía de preguntarle a Elgar cual versión, el allegro o adagio, fue escrita primero; pero la pregunta no fue muy bien recibida y el tema no fue continuado". Kennedy dice del adagio que "es único entre los movimientos de lentos de Elgar con ausencia de ese anhelo angustiado que por lo general se encuentran en sus pasajes más silenciosos. No hay angustia aquí, en su lugar de una bendita tranquilidad ..." El segundo tema del movimiento permanece en la vena tranquilo y el movimiento termina en lo que Reed denomina "el efecto sorprendente de los trombones silenciados en los últimos cinco compases ... como una voz de otro mundo." 
El final comienza en Re menor, con una repetición lenta de uno de los temas subsidiarios del primer movimiento, mostrando a Elgar en "uno de sus estados de ánimo más soñadores y misteriosos." Después de la introducción se hace un allegro agitato, con una sucesión de temas, incluyendo un "impulsivo ritmo de marcha". El movimiento marcha a un clímax y termina con la vuelta al tema nobilmente de la apertura de la sinfonía "orquestado con brillante esplendor" para llevar la obra a una "triunfante y segura" conclusión.
La duración de la primera interpretación grabada en 1931 con la dirección del autor fue de 46 minutos y 30 segundos. Elgar se destacó por su tempo rápido en sus actuaciones musicales, las posteriores han sido más lentas. Situándose entre los 48 y 54 minutos.

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