sábado, 31 de octubre de 2009

INCREIBLE ESE MONO CAMERAMAN QUE RUEDA COMO NUESTRO HEROICO BUSTER SALVA A SU AMADA QUE NO LE HACE CASO. DE NUEVO LA COBARDIA. UNA OBRA MAESTRA GENIAL


El cameraman en su última obra maestra y su testamento.
Tenia 33 prodigiosos años cuando la realiza y a partir de 1.928 pierde el control de sus películas.
En 5 años rueda Buster Keaton un puñado de obras maestras.
Esta es extraordinaria y genial.
Muy lírica. Muy divertida. Muy tecnica. Muy virtuosa.
La batalla campal en el barrio chino es fabulosa.
La carrera que se pega cuando lo llama su querida es antológica.
El mono es un punto.
Es un animal humano y no un canalla como el compañero de profesión que deja morir a su chica que se puede salvar por el heroísmo de este aprendiz de cineasta que es lo que es en el fondo nuestro tímido, melancólico y flemático protagonista.
Un homenaje al cinematógrafo. Y a sus cámaras. Y a sus cameraman.
Un 9 y no le doy un 10 porque eso lo reservo para dos o tres películas. O tal vez para ninguna.
Hellín a 31 de Octubre de 2.009

BUENA MUSICA CULTA EN JUMILLA: GLINKA, ROTA Y EL GENIAL BRAHMS DE COLOFON. TRES ESTUPENDAS INTERPRETES NOS EMOCIONARON A PESAR DE MI CANSANCIO.

Glinka, Nino Rota y el grandioso Brahms.

Maria Carmen Martinez Carrillo una clarinetista de envergadura a seguir natural de Jumilla, una albanesa Tereza Simoni al chelo que es una depurada solista que toca en la OSRM y una esplendida joven pianista Maria Jose Paredes Otálora de Mazarrón.

Unos 50 espectadores que no esta mal para ser música de cámara.

Ayer viernes en la cómoda e ideal Aula CAM para este tipo de música que requiere intimidad y espacios pequeños y mucha tranquilidad. Gratis.

Me encontraba algo cansado. Me fallo la siesta. Pero a pesar de alguna debilidad en forma de amago de cabezada al final Brahms me despertó del letargo vespertino y francamente que genio fue el alemán. Suena siempre perfecto y redondo pero debe ser muy dificil de interpretar de ahi el merito de estas profesionales.

De verdad lo que daría por tocar como estas ¿angeles? de chicas. Ante la duda de si los angeles eran femeninos pues como estas princesas musicales. Animo y volver por Jumilla pronto. Me pilla cerca y merece la pena y mucho escucharos.

Hellín a 31 de Octubre de 2.009

viernes, 30 de octubre de 2009

EL COLMO DE UN MISOGINO COMO BUSTER KEATON ES VERSE AGOBIADO POR MILES DE MUJERES EN LA EXCEPCIONAL SIETE OCASIONES ¡QUE PERSECUCION DE 15 MINUTOS!


En 1.925 con 30 años rueda Buster Keaton esta maravilla de Siete ocasiones.
Con todos los medios imaginables y más.
Miles de extras -mujeres- coléricas con este tímido que se tira años sin declararse a su chica y que les ha prometido un matrimonio con un soltero heredero de 7 millones de dolares de la época.
La secuencia de estaciones climatológicas que se suceden en las que vamos viendo crecer al perrito hasta transformarse en todo un can gigantesco es antológica.
Los pedruscos que caen colina abajo y Keaton sorteandolos salvo el mas diminuto en el que tropieza es uno de los momentos inolvidables de la historia del cinema de todos los tiempos.
Portentoso creador visual.
Conocía la técnica cinematográfica al dedillo.
Y eso le permite imprimir un ritmo bestial a los últimos 15 minutos.
Cine en estado puro.
Lleno de hallazgos mas de 80 después de su realización.
Elipsis geniales como esos viajes de su coche sin moverlo para ver a su novia y la vuelta a la oficina.
Mucho Buster Keaton. Mucho artista. Para Orson Welles el grande grande del cine mudo. Para mi unos de los mas grandes tan bueno como su amigo y nunca rival Charlot.
Hellín a 30 de Octubre de 2.009

jueves, 29 de octubre de 2009

40 MINUTOS DURA ESTE SHERLOCK JR. TAN MEMORABLE DE ESTE CREADOR VISUAL GENIAL QUE FUE EL FLEMATICO Y MELANCOLICO BUSTER KEATON. UN NOTABLE MUY ALTO.


El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) es un mediometraje y sus 40 minutos se ven en un suspiro.
Tiene esos elementos de ritmo, viveza y sentido del humor irónico que son marca de la casa.
En el periodo que va de 1,923 a 1.928 rueda nuestro buen amigo Buster Keaton una serie de obras maestras del cinema no superadas e insuperables.
Con total libertad creativa y muchos medios.
Fue un estudioso de la técnica cinematográfica y eso se nota en sus películas.
Esa variedad de planos. La búsqueda de efectos como ese aura que sale del modesto proyeccionista mientras sestea y que se mete dentro del filme que se esta pasando en el cine que es un recurso que décadas mas adelante usara Woody Allen en La Rosa Purpura del Cairo.
De las facultades atléticas de nuestro genial realizador pues que es un portento.
Nunca lo doblaron e hizo escenas temerarias lesionandose gravemente mas de una vez.
Sigo insistiendo que no es un cara de palo ni de ladrillo ni un pamplina.
Es un actor mímico melancólico y flemático excelente que ve sorprendido y tranquilo como el mundo a su alrededor le pasa por encima y piensa que no debe alterarse lo más mínimo. A lo zen más o menos.
Hellín a 29 de Octubre de 2009

MUERE BERNARDA DE UTRERA. JUNTO A SU HERMANA FERNANDA DOS MITOS DEL JONDO ¡QUE POCOS PATAS NEGRAS QUEDAN YA VIVOS! AGUJETAS Y PARA DE CONTAR. AMEN.


Las vi alla por los 80 en el Pueblo Español de Barcelona.
Ya estaban muy cascadas.
La voz rota por tanto abuso vocal y seguramente por tantisimo abuso cazallero.
Descansen en paz.
Se nos rompio el amor.
Eso es cantar y lo demas cuentos chinos:
Y menudo fin de fiesta y en directo como debe ser:
Hellín a 29 de Octubre de 2.009

miércoles, 28 de octubre de 2009

ESTA UNO SATURADO DE ALLEN Y VOY A POR UNO DE LA POCOS GENIOS DEL CINEMA QUE FUE BUSTER KEATON Y ESA OBRA MAESTRA QUE ES EL MAQUINISTA DE LA GENERAL.


Porque este clásico del cine y unas de las mejores películas de todos los tiempos no es una simple comedia.

Es un fresco impresionante sobre la Guerra Civil americana.

La secuencia de la batalla con ese puente de madera que se derrumba es excepcional por los encuadres, el ritmo y la cantidad de figurantes.

Tiene los toques visuales geniales habituales de Buster Keaton y ese sentido del humor tan irónico y único.

De 1.926 El Maquinista de la General es una maravilla y si encima se ve acompañada con un sabio piano de música de fondo pues le sobran hasta los subtítulos en castellano que son necesarios pero no imprescindibles.

De las facultades atléticas y mímicas de Buster Keaton pues nada más que decir.

Que era un portento físico.

Y nada de cara de palo ni pamplinas como fue bautizado en España de manera absurda.

Es un actor expresivo dentro de su melancolía y flema. Con gran economía de medios.

Me quedo con esta imagen final del teniente Keaton haciendo el saludo a sus subordinados mientras besa a su novia.

Un cobarde que no lo es -tampoco es valiente- al final es un héroe.

La mujeres y su peligrosidad están muy presentes en el maestro americano.

Ya habrá tiempo de hablar del amigo Buster largo y tendido en estas tardes cada vez mas oscuras de este otoño tan poco frio y mas bien caliente como comprueban a diario en mi otro blog el políticamente incorrecto que pueden pinchar en esta página si les apetece leer mis reflexiones sobre el devenir de nuestra arruinada y catastrófica España.

Hellín a 28 de Octubre de 2.009

martes, 27 de octubre de 2009

LOS PELIGROS DE SER TAN AFICIONADO AL CINE COMO LA TONTITA MIA FARROW: LA ROSA PURPURA DEL CAIRO UN HOMENAJE AL GENIAL BUSTER KEATON. UNA BUENA PELI


El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) creo recordar -no me hagan mucho caso estoy que cada vez mas demenciado, de verdad- planteaba el fenómeno tan vistoso de actores que se metían dentro de la pantalla.
Esa mezcla del cine dentro del cine pero dentro de una película que el protagonista esta viendo.
Esta magia cinematográfica recuperada del que fue el mas grande creador visual del cine mudo como fue el gran Buster Keaton es lo que hace de La Rosa Purpura del Cairo un filme destacable y recordable.
De 1.985.
Divertida y amena y triste. La ambientación es de nuevo fastuosa. La banda musical excelente. Fred Astaire y ese tema que canta con tanta elegancia y delicadeza al final.
Y mas femenina mas que feminista esta cinta porque la pobre Mia Farrow es una mujer esclava de su canalla marido que solo la quiere para pegarle, quitarle el dinero y forzarla.
El cinema como un alimento del alma. Como un opio. Mi opio. Lo reconozco.
Como la opción que tenemos los pobres para viajar y ligar.
En nuestra mente. Sin meternos con nadie.
Ahora las salas de cine tan elegantes y cómodas -por lo menos las de mi ciudad BCN: impagables los sillones/butacas del cine Cataluña- han desaparecido la mayoría.
No las hecho en falta.
En mi sofá de semana fantástica cómodo y digno me estiro ahora ya con la mantita ad hoc y en mi LCD de 32 pulgadas de oferta pero digna veo y veo celuloide del bueno.
Nunca hemos visto tanto cine como ahora.
Nunca podemos tener cientos o miles de películas para nuestro único y exclusivo uso que compartimos sin animo de lucro con otros aficionados.
Nunca la cultura se esta universalizando tanto como ahora para dolor de barriga de los banqueros culturales.
La Rosa Purpura del Cairo un buen entretenimiento.
Le pondría un...6,5 y la recomiendo.
Tal vez me sirva para revisar la obra del estratósferico Keaton. Todo a su tiempo.
Hellín a 27 de Octubre de 2.009

lunes, 26 de octubre de 2009

CARMEN MIRANDA Y SUS BANANAS ES LO QUE MAS ME HA GUSTADO DE ESTA CURSI DIAS DE RADIO. AMBIENTACION FASTUOSA Y LA BANDA MUSICAL ACOJONANTE DE BUENA.


Días de radio es una película de 1987 dirigida por Woody Allen que explora sus recuerdos de infancia a través de la música jazz, en una afortunada recreación ambiental de los años 40.
Mejor resumen imposible.
Es una de las películas mas corales de Woody Allen a lo que no es ajeno la horrible casa donde viven tanta familia sin intimidad y sin descanso ninguno.
Tiene morbo ver a Mia Farrow y a Diana Keaton dos musas y amantes del neoyorquino en la misma cinta aunque no revueltas.
Buenas secuencias como el baile antológico que se pega una tía del protagonista al son de la marchosa e inolvidable Carmen Miranda.
Al final de maraqueros dos parientes que ante el follón de familia no logre identificar.
La fiesta de fin de año que se traslada a la terraza de la sala de fiestas con los decorados y las luces y la nieve esta también muy conseguida. El poderío de Nueva York. Su fuerza y su vida.
Ese carácter evocador a lo Garci algo cursi es lo que no me convence de Días de radio.
Una obra para mi menor pero con una fabulosa banda musical.
Más de una veintena de temas de la época. Hasta Kurt Weill el compositor cabaretero alemán.
Un 6 y va que chuta. Repito su coralidad no me acaba de convencer.
El mejor realizador coral cinematográfico de la historia del cine es un español y valenciano. Luis Garcia Berlanga. Pude hacerles varias preguntas en Hellín cuando vino a dar una charla hace años. Buñuel también lo era. Son sabios directos de actores y dominadores de el dificilisimo plano secuencia.
Allen se maneja mejor en los diálogos a duo. Es mas intimista. Mas guionista que cineasta. Cuando incluye demasiados personajes en sus filmes estos se vuelven confusos y hasta torpes.
Hellín a 26 de Octubre de 2.009

AUNQUE KEITA HA MARCADO TRES BUENOS GOLES QUE MARAVILLA DE VASELINA DE LEO MESSI. ESTE CHICO ES UN ARTISTA. CON QUE SUAVIDAD HA GOLPEADO EL BALON.


Un 6 a 1 de un Barça que ha dado una lección de fútbol.
De fantasía mas que de deporte.
Da gusto ver a estos jugadores que además son bastantes educados para los tiempos que se llevan.
Messi es un portento.
Marcara una época.
Hellín a 25 de Octubre de 2.009

domingo, 25 de octubre de 2009

EXCELENTE WOODY ALLEN COMO MIMO EN EL DORMILON. MUY ENTRETENIDA Y CON JUGOSOS DIALOGOS SEXUALES. LA ESTRIDENTE BANDA MUSICAL ES DE SU GRUPO DE JAZZ.


El dormilón (1973) es la comedia "temprana" de Woody Allen. Construida como una sátira de las películas y los ideales futuristas, el cineasta neoyorquino evoca ambientes metálicos y situaciones absurdas, haciendo una comedia física (o slapstick) con una banda sonora jazzística compuesta por el propio Allen y su grupo de jazz de la época The New Orleans Funeral Ragtime Orchestra.
De sus primeras películas y de las mas divertidas este Dormilón.
Que buen actor cómico es Woody Allen.
Tiene ritmo y diálogos ingeniosos sobre la principal preocupación de los machistas hombres: el sexo y su falta crónica de practica.
Ya en esta época el neoyorquino se mofa del estilo de vida natural en la sociedad del consumo y de la contaminación.
Y de las revoluciones.
En 1.971 rodó Bananas que ya les comente.
Se ve con agrado y te ríes un rato con ese robot tan pálido que Allen encarna con maestría.
Buena cinta este Dormilón. Un aprobado alto. Un 6.
Hellín a 25 de Octubre de 2.009

MUSICA DE CAMARA PORTENTOSA EN LIBERTAD DIGITAL LOS DOMINGOS DE 14 A 15 HORAS. UNA CADENA PRIVADA QUE NOS DA UN SERVICIO CULTURAL IMPAGABLE. UN 10.

Sin comentarios.

Pinchen el vídeo de abajo y disfruten de lo lindo como yo cuando como a esa hora de 14 al 15 horas los domingos. En Libertad Digital. Enhorabuena pero que una cadena privada nos ofrezca esta maravilla y la cutre y casposa tele -dos canales de momento- publica privada de Barreda bazofia y porquería tiene guasa.

Repito este viernes día 30 de Octubre a las 20 horas 15 música de cámara de primera en la Aula CAM de Jumilla con un trio de profesores que promete y gratis:


Esta es la música que yo quiero para Hellín y menos músico amateur y karajan aficionado local subvencionado hasta las cachas. Mas cultura y menos pandereta. Mas cultura y menos procesión.

Hellín a 25 de Octubre de 2.009



AMIGO MUSICO AHORA INSTALADO EN HELLIN CON PRETENSIONES SUICIDAS DE CREAR UNA ORQUESTA PERO DE MUSICA CULTA ANIMO. EN MI PERFIL TIENES MI CORREO.

Tampoco es cosa de montarse I MUSICI pero algo decente y digno que aborde el repertorio cameristico por músicos cualificados, preparados, con sus estudios y su formación porque la música es eso. Sacrificio y vocación.

Como me llego un comentario el otro día a un articulo sobre Haydn pues en mi perfil en contacto tengo mi correo electrónico puesto.

No puedo responder a los comentarios porque no me aparece el correo del que lo mando.

Yo no soy músico ni he estudiado música. Soy un aficionado. Un simple aficionado.

Te pongo algo de Vivaldi. Sus eternas Cuatro Estaciones:

http://www.youtube.com/watch?v=1Qr9aX9U9pw

Hellín a 25 de Octubre de 2.009

sábado, 24 de octubre de 2009

INTERESANTE ESTE ESPACIO AV AHORA CON EXTRAÑAS COMPOSICIONES PICTORICAS, VISUALES Y LUMINOSAS DE PEDRO GUIRAO. EL ARTE DE HOY ME GUSTA. PIDO PERDON


Hasta el 25 de Noviembre en el Espacio AV de Murcia este artista extraño y complicado.
Les pongo el enlace de esta apuesta del Gobierno Regional por las últimas tendencias:
A la salida cojo un casi tratado sobre Pedro Guirao el creador de formas que no acabo de identificar y de una de sala cerrada muy atractiva llena de luz y efectos visuales.
De 7 páginas densas consta el folleto de la exposición que mirare con atención si consigo entender el texto riguroso y concentrado que firma Francisco Carpio.
Hellín a 24 de Octubre de 2.009

viernes, 23 de octubre de 2009

DA LO MISMO QUE TUVIERA 29 AÑOS CUANDO RODO EN EL 2.000 OTOÑO EN NUEVA YORK: WINONA RYDER ESTA TIERNA Y FRAGIL. ABSTENERSE DE VERLA LLORICAS. UN 6


Winona Ryder es el alma de este folletín dirigido por Joan Chen que no creo que sea mitad catalán y mitad chino.
Me gusta mucho esta actriz tan guapa y enfermiza. Esta perfecta en su papel. Tiene la vida ya agotada y se enamora de un mujeriego Richard Gere que no me acaba de convencer en su rol de forrado restaurador.
He vuelto a ver esta desoladora película porque una amiga muy sensible y culta en su blog que publica en facebook hablaba de Otoño en Nueva York.
Me quedo con el gesto del super cirujano cardiaco cuando no puede salvarle la vida porque es imposible hacerlo porque el tumor benigno le comprime ya el maltrecho corazón.
La medicina como un oficio y un arte.
Y como una vocación.
Los cirujanos no tienen horarios ni vida familiar.
Y si son eminentes pues ni vida personal.
Espero recuperarme de tanto préstamo y recibir lo que me deben los socialistos de mi modesta vpp y si aun se puede viajar barato me voy a Nueva York un otoño.
Una semana. A tope. Una utopía pero sin ellas no se puede vivir. No digo el año. Pero lo hare.
Bella cinta Otoño en Nueva York pero tan triste como una canción de Schubert. Un lied como este tan hermoso y emotivo que canta como nadie el maestro Dieskau:
Hellín a 23 de Octubre de 2.009

PACO DAMAS ES UN ROCKERO DE JAEN QUE CANTA A LOS POETAS ESPAÑOLES CON MUCHO GUSTO Y DANDOLE UNA MARCHA MUY DESEABLE. MANOLO PEREZ SU BAJO ES EXCELENTE

Pues ante la reiterada orfandad cultural hellinera me acerco a Jumilla.

Soy poco poético en el sentido que no leo poesía pero me gustan los recitales.

Paco Damas es un buen artista muy comunicativo que ha abandonado la Medicina después de 20 años de ejercer como galeno y ahora realiza conciertos por toda España en los que canta a los Machado, a Miguel Hernandez, a Alberti y a Juan Ramón Jimenez.

Les pongo su interesante Web. No estaría mal que pudiera venir por Hellín. Todo se andará.

http://www.pacodamas.com/

Acompañado de un estupendo bajo como es Manolo Perez que le da pero que mucha marcha al cotarro y con conseguidos montajes visuales selecciona jóvenes estudiantes de las localidades donde actúa y estos nerviosos pero convencidos nos leen poemas hermosos y emotivos.

Ese toque rockero que imprime a la poesía es el gran acierto de Paco.

Enhorabuena a la Concejala de Cultura de Jumilla que además ha presentado el evento. Yo no soy un taliban sectario. Esta mujer se gana su sueldo no como el cultisimo concejal de incultura de Hellín. Ambos son cargos socialistas. Ella lo es y el tampoco.

Hellín a 23 de Octubre de 2.009

jueves, 22 de octubre de 2009

LES INSISTO CANSINO QUE ESTE AÑO 2.009 ES EL 200 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL GENIAL JOSEPH HAYDN. EN RADIO CLASICA DE 2 A 3 LA INTEGRAL DE SU OBRA.


Mientras preparaba el rancho diario escucho de 2 a 3 Radio Clásica.

Este año la integral del gran Joseph Haydn en esa hora tan cocinera.
Hoy nos han puesto la maravillosa Sinfonía 96 "El Milagro".
Una de las sinfonías inglesas del genial músico.
La busco en YouTube y me sale esta esplendida versión del maestro Antal Dorati con la soberbia Filarmónica de Hungria:
Como tengo la integral de 150 CD del sello Brilliant el 2.010 y los sucesivos también serán años Haydn por lo menos para mi menda.
Es un compositor muy profundo y sencillo Don Joseph.
Porque compone con facilidad y es muy cristalino y rotundo. Me relaja escucharlo.
Tuve esta Semana Santa la posibilidad de escuchar tres versiones en una semana de su prodigiosa Las siete ultimas palabras de Cristo.
Es una obra que me fascina y hasta obsesiona. Y muy larga. Una hora o mas depende.
La versión sinfónica/coral/vocal es fabulosa pero se toca poco o casi nada.
La de cuarteto es memorable y los grupos de cámara que escuche eran muy buenos y la versión orquestal impresiona si la interpreta una formación solvente y de nivel que es lo que no paso en Hellín.
Con cuatro chavos mal empleados encima no puedes hacer milagros.
Estaremos al loro de la cercana Murcia y esperemos que el año Haydn nos proporcione alguna buena alegría más.
Hellín a 22 de Octubre de 2.009

IMPRESIONANTE ESTA FOTOGRAFIA NOCTURNA DE UN LOBO IBERICO: JOSE LUIS RODRIGUEZ SE LLEVA EL PREMIO MAS PRESTIGIOSO DEL MUNDO DE NATURALEZA. ME GUSTA


El concurso de fotografía de naturaleza más prestigioso del mundo, el Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009, se lo ha llevado este fotógrafo abulense.
La fotografía como un medio expresivo y artístico único para captar ese momento irrepetible o muy difícil de plasmar.
El talento del fotógrafo es dominar la técnica -muy difícil- y a base de paciencia y oficio pillar lo que a la mayoría de aficionados nos esta vedado. Lo único y lo especial.
La intuición y el sexto sentido los aliados innatos del buen fotógrafo.
Enhorabuena y a seguir.
Hellín a 22 de Octubre de 2.009

miércoles, 21 de octubre de 2009

QUE MARAVILLOSA SECUENCIA LA FINAL DE SEPTEMBER: ESA CAMARA MOVIENDOSE Y ART TATUM Y BEN WEBSTER DE FONDO. WOODY ALLEN ELIGE DE MUERTE SUS TEMAS.


De 1.988 creo recordar esta September es una película claustrofóbica durisima.
Porque la historia esta llena de suicidios. Y de rencor. Y de odio
Un aspecto interesante son las relaciones de pareja que se establecen.
Con gran diferencia de edad en una de ella y en la otra bastante también.
Woody Allen elige de manera primorosa los temas musicales de sus filmes.
La banda de esta obra cinematográfica tan despiadada es exuberante y antológica.
Además las notas maridan a la perfección con la imagen y el ritmo.
Art Tatum al piano y Ben Webster al saxo.
Fabulosa pareja.
Un enterado que tuve en la Facultad -un pnn genial- que me dio introducción al arte decía que el jazz no era arte porque se improvisa.
Como todo el arte porque dos sinfonías de Beethoven tocadas por la misma orquesta un sábado y al día siguiente el domingo -como me paso una vez con la fenecida Orquesta Ciudad de Barcelona en el Palau- con los mismos músicos y en el mismo sitio suenan diferentes y no duran exactamente igual. Por la hora. Por la luz de la sala. Por el público. Por la actitud de los profesores y del Director. Ese es el misterio de la buena música.
Les pongo este maravilloso maravilloso tema de los memorables Art y Ben y que disfruten:
Hellín a 21 de Octubre de 2.009

martes, 20 de octubre de 2009

ALICE ES MIA FARROW. ESA MUJER QUE LO TIENE TODO Y DESPILFARRA PERO QUE NO ES FELIZ. EL FILME DE WOODY ALLEN MAS FANTASTICO. EL PODER DE LA HIERBAS


Mia Farrow hace el mejor papel que recuerdo.
Porque es una mujer ingenua y buena que no ama a su forrado marido pero lo aguanta porque le da un nivel de vida impresionante. Ha preferido el estatus económico al amor desinteresado y puro.
Vive en un apartamento grandioso y lujosisimo en Nueva York.
Y tiene todos los caprichos.
Es una puta bendecida porque encima se lía con un músico de jazz.
Alice es de 1.990 y me gusto mucho cuando la vi de estreno.
Ahora me parece soberbia y "fantástica".
Por ese curandero chino que mediante hierbas la va guiando. Por ese viaje astral. Por esas desapariciones. Por ese disco que gira y la hipnotiza.
Tiene momentos muy divertidos como el enamoramiento de los varones de la fiesta porque la cocinera echa en el ponche hierbajos y los machotes se pirran de la siempre atractiva y sensual Mia.
O cuando el jazzman con el que le pone los cuernos esta alta burguesa le dice que le excita un montón hacerlo con una católica tan cerrada y beata.
Una de las mejores películas de Allen.
Actores excelentes. Joe Mantegna, William Hurt, Alec Baldwin.
Un notable alto. Un ocho y de esos filmes que te dejan huella.
Yo tomo la tisana medicinal del Papa Luna de Peñiscola. Me va bien. Todavía no he realizado un vuelo astral pero todo se andará. Se la recomiendo.
Hellín a 20 de Octubre de 2.009

250 AÑOS DE LA MUERTE DE HANDEL, HAENDEL O HÄNDEL QUE SE PUEDE ESCRIBIR DE DIFERENTES MANERAS. CON MAS PENA QUE GLORIA. ESPAÑA QUE INCULTA ERES. EA.


Este curioso dibujo que es una caricatura bastante irreverente del que supongo sera el portentoso músico alemán me ha gustado porque practicamente el 99% de las retratos que encuentras de Handel son con peluca y muy serio.
Y es por contra un músico divertido y brillante. Y con mucho sentido de humor.
Cuando quiere es trascendente pero siempre mucho mas profano que su coetáneo el luterano Bach.
A la espera que Brilliant nos saque la integral de la obra del genial Federico pues uno va escuchando operas y oratorios de los que tengo en mi modesta cvdteca. No creo que llegue a los 2.000 CD. Me morire y no los abre escuchados todos. Seguro.
Para mi es el gran compositor de coros de la historia de la música. Mas que su amigo Johan.
Por eso y de ahí que las agrupaciones corales de Inglaterra país donde se instala Haendel sea donde encontramos las mejores formaciones de este tipo.
Se venera y se respeta a Händel. Se interpreta siempre.
Las naciones sin tradición cultural acaban embrutecidas y encanalladas con los infames programas televisivos tan vomitivos como incomprensiblemente para mi ¿divertidos? que alcanzan share acojonantes.
Ver a detritus humanos como se pelean entre ellos fisicamente y hacen hasta apologia de la asesina cocaina bromeando sobre las lineas y rayas de este polvo tan destructivo es asqueroso.
Por contra les recomiendo los domingo la sorprendente Libertad Digital TV que en horario de comida de 14 a 15, más o menos, nos ofrece extraordinaria música de cámara con grandiosos solistas. Estas papeando y estas disfrutando con un trio y alucinando con la belleza de la partitura como me paso el otro día mientras deglutía una sabrosa fideua regada con el potente vino tinto de la cercana Albatana
Argentinos cantando a mi admirado compositor barroco y lo hacen francamente bien. Israel en Egipto un oratorio espectacular:
Hellín a 20 de Octubre de 2.009

lunes, 19 de octubre de 2009

ENORME ESTA DELITOS Y FALTAS: LA INMORALIDAD DE ESTA CLASE BURGUESA HIPOCRITA Y FARISEA QUE ENCIMA SE QUEDA CON DINERO QUE ES BENEFICO. UN NOTABLE.


Martin Landau esta esplendido es su papel de este monstruo que se las de filántropo y le roba a una Fundación y encima le pone los cuernos a su mujer con la maciza siempre emotiva y sólida Anjelica Huston.
Esa clase social de profesionales liberales -un oftalmólogo en este caso- inflados de dineros y mujeriegos.
Burgueses despreciables e inmorales. Porque son hipócritas y despilfarradores.
En un momento determinado encarga asesinar a su amante y luego se arrepiente del crimen pero por poco tiempo.
Película muy depurada y negra con una fotografía en color densa y memorable del cámara de Bergman el maestro Sven Nykvist.
Varias tramas superpuestas sin que esta ocasión nos agobie con tantos personajes como le pasa otras veces a Woody Allen.
El guión superior y el montaje primoroso.
De 1.989 Delitos y Faltas es un obra mayor dentro de la filmografía del neoyorquino.
Es madura y amarga como la mirada de nuestro escritor cinéfilo empedernido cuando ve que a su querida Mia se la liga el productor que le ha despedido por compararlo con razón con el Duce.
Allen es un excepcional creador de diálogos jocosos y contundentes:
"Llevo sin entrar en una mujer desde que fui a visitar por dentro la Estatua de la Libertad hace años". Le confiesa a la mujer de su hermano.
Match Point que realizara en 2.005 es una segunda parte de esta magnifica cinta. No por la tematica sino por el fondo. Esta vez el detritus humano sera un trepa social. La sinvergüencería no conoce clase social.
Dejo para el final el peliculón ingles porque es de los pocos filmes que he vuelvo a ver sin esperar semanas. A continuación de visionarla le volví a dar al dvd. Pero ya les contare que todavía me quedan unas cuantas pelis que revisar del a veces muy talentoso amigo Allen.
Hellín a 19 de Octubre de 2.009

GENE WILDER ESTA SENSACIONAL COMO MEDICO QUE SE ENAMORA DE UNA OVEJA DE ANATOLIA. WOODY ALLEN CONSIGUE UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA. BESTIALISMO Y AMOR


Magnifico el resumen de Wikipedia:
Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar es la cuarta película de Woody Allen como director, y que además escribe y protagoniza. Atrevido y mordaz, el filme está construido como una serie de sketches en los que el director reinterpreta, con un humor visual, los capítulos del libro homónimo del Dr. David Reuben.
La película está escrita como una parodia a este libro y a los que tratan de explicar la
psicología del sexo.
Dividida en siete segmentos, la película explora, con el clásico toque de Woody Allen, temas como la seducción, el
travestismo, los estudios seudocientíficos de la sexualidad y la eyaculación. En este último capítulo, Woody Allen hace una de sus más conocidas apariciones en pantalla, vestido como si fuese un espermatozoide.
Woody Allen demostró su capacidad para trabajar con repartos grandes y llenos de estrellas, faceta que continuará en su carrera subsecuente.
El sketch del romance entre la oveja lanuda y el galeno es genial.
Gene Wilder es un actorazo y los diálogos son redondos. Todo el talento de Woody Allen en estos breves minutos cinematográficos que son de lo mejor de lo mejor que ha rodado en su extensa y casi excesiva filmografia.
El mítico John Carradine como sexólogo loco esta estupendo. Su risa es aterradora y su mirada de demente muy conseguida.
El ultimo episodio el de la eyaculación con todo lo que supone cojonudo.
Nuestro realizador es un espermatozoide que va directo a una muerte segura dentro de la vagina de la receptora del semen. Un incomodo polvo en un coche que no les aconsejo a no ser que tengan una furgoneta con cama que entonces eso cambia y se lo digo por experiencia en el asunto coital vehicular.
Pasas un buen rato riéndote como el neoyorquino aborda el dichoso sexo y eso esta bien. Lo relativizas. Mofarse de lo que debe ser pasarselo pipa dejandose de perversiones y hazañas que solo existen en la fantasía de cuatro faroleros charlatanes.
Un 6 pero alto. Del lejano 1.972 se conversa fresca y viva esta excelente cinta.
Hellín a 19 de Octubre de 2.009

sábado, 17 de octubre de 2009

¿QUE TAL PUSSICAT? LA PRIMERA EXPERIENCIA DE WOODY ALLEN COMO GUIONISTA Y ACTOR: PASARON LOS PRODUCTORES DE EL. LA PELICULA ES INCOMPRENSIBLE. URSULA.


Es lo mas llamativo de este filme para olvidar. Ursula Andress.
Woody Allen decía sobre su primera incursión cinematográfica en 1.965 además de como actor -excelente- como guionista:
"Los productores nunca comprendieron el guión, ni una sola palabra. Y claro, yo no tenía ni voz ni voto. Sólo con alzar la voz me harían callar o me echarían. Así pues, no me gustó la experiencia y no me gustó la película".
En 1.968 rueda para mi su mejor película que es la primera. Toma el dinero y corre es una obra maestra.
Aquí en este Pussicat pues las obsesiones típicas de Allen. Los psiquiatras. Wagner y la manía que le tiene a su música. Las infidelidades. Lo mal que conduce.
Detrás estoy de Alice.
Tengo un gran recuerdo de ella y de la pobre Mia Farrow que tanto paso al lado de este buen director pero perverso ser humano.
Hellín a 17 de Octubre de 2.009

¡COMO AÑORAMOS EL MITICO ESTUDIO UNO! ¡QUE ACTORES MEMORABLES! LA BELLISIMA SILVIA TORTOSA TAMPOCO HA SIDO UNA MONJA ALFEREZ AMIGO CESAR VIDAL.DIGO YO


Alucinantes 63 años los de esta bellisima Silvia Tortosa.
El rojo le sienta fantástico.
Parecía ayer viernes en el programa de Cesar Vidal una mujer que nunca hubiera roto un plato.
El excelente periodista estaba nervioso. Impresionado de tener enfrente a toda una mujer de bandera que es un mito y porque no decirlo un mito erótico de los que la veíamos adolescentes en las postrimerías de la dictadura y en post franquismo tan de destape.
No soy un especialista en esta actriz pero me aparecen en google suculentos desnudos -uno en concreto o puede que solo ese repetido- en una conocida revista especialista en despelotar a famosas mas que maduras.
Pero esto en un blog cultural y no el tomate de la leche.
Se planteo en la interesante entrevista de ayer de las que pondré el enlace mas abajo el tema de si los actores actuales son actores o niñatos y niñatas a los que los productores previo favores carnales los colocan en vomitivos programas televisivos en prime time.
Lo cierto que he visto mucho teatro clásico en Almagro cuando ese Festival era de andar por casa y los actores que escuchabamos allí eran fabulosos. Veteranos y geniales incluidos alguno como Jesús Puente o Emilio Laguna que luego se tuvieron que ganar la vida con mamarrachas en la caja tonta.
Hace poco en la monumental Chinchilla para sus Fueros la voz tremenda de Juan Luis Galiardo al que salude en persona.
El teatro es un oficio.
Si falla el aprendizaje e ir subiendo peldaños falla el actor. No creo que se deba ir ni a un escuela. Empezar desde abajo y mamar la profesión de actor.
Me quedo con la espectacular Silvia. Un bombón digno de la caja roja. Tendré que revisar sus películas e intento de la mula bajarme algún Estudio Uno en que salga ella. Los doce hombres sin piedad del genial Rodero que creo realizo Gustavo Perez Puig son mucho mejor que la estimable película de ¿Sidney Lumet?
Aquí les pongo el articulo y la entrevista y de verdad que mujer y que guapa esta a una edad repito mas que madura:
Hellín a 17 de Octubre de 2.009

MUERE ANDRES MONTES Y DEJA UN PROFUNDO VACIO EN EL DEPORTE QUE MAS ME GUSTA: NUESTRO BASKET. DESCANSE EN PAZ ESTE JUGON DE LOCUTOR.



Hellín a 17 de Octubre de 2.009

viernes, 16 de octubre de 2009

NI UNA HERMOSA DIANA KEATON EN EL TONTO PAPEL DE LA MUJER DE AUN MAS TONTO BORIS GRUSHENKO LOGRA SALVAR ESTA PELICULA TAN FALLIDA, TORPE Y ABURRIDA.


De 1.975 es un filme francamante malo La última noche de Boris Grushenko.
No tiene ninguna gracia.
Parece que nuestro admirado Woody Allen lo hubiera hecho con desgana y por cumplir.
La ventaja que es corta la penosa película pero esos 78 pésimos minutos se hacen eternos.
Escuchar la Cantata Alexander Nevski de Prokofiev es todo una bendición. Lo único salvable de esta mamarracha cinematográfica.
Diana Keaton esta bien.
Es una mujer atractiva con esa cara algo redonda y esa sonrisa que te tumba y te seduce.
Una ninfómana.
Ese es su papel y no lo aparenta.
Una cinta para olvidar y devolver rapidamente a la biblioteca municipal de Hellín.
Gracias a la bibliotecaria preparada y atenta que me la busco. Cada vez veo peor y me encuentra encontrar las cosas.
La edad.
Hellín a 16 de Octubre de 2.009

TAPIES NUESTRO MEJOR PINTOR VIVO SE CONFIESA EN UN APASIONANTE LIBRO DE CONVERSACIONES PROFUSAMENTE ILUSTRADO. PROFUNDO, SERIO Y TRASCENDENTAL ZEN.


Barbara Catoir una alemana que es una gran admiradora del maestro Tàpies escribio en 1.988 un excelente libro que voy ojeando estas noches de un octubre tan caluroso.
Tiene múltiples ilustraciones. Esta en catalán y no es fácil de leer porque es muy técnico y denso. Como la peculiar pintura del barcelonés.
Converses amb Antoni Tàpies su titulo.
Son conversaciones con un extraordinario creador plástico que para mi modesto entender a sus 86 años es el mayor pintor vivo no solo español sino mundial.
El se define como un creador de objetos artísticos mas que como un pintor al uso.
Usa paja, ropa vieja, armarios, objetos en suma, para montar esas extrañas y espirituales obras de arte tan inquietantes y humanas.
Como lo mejor es gozar en vivo de Antoni Tàpies pues si van a mi ciudad en la céntrica calle Aragón entre las señoriales Rambla de Cataluña y el Paseo de Gracia se acercan a su extraordinaria Fundación -estaba rehabilitandose el magnifico edificio de Domenech y Muntaner- y se dejar llevar sin prejuicios y abriéndose a lo que vean y sientan.
Vayan solos como hago yo.
Y escojan una hora en la que puedan estar solos.
Para evitar esos comentarios como "que esto lo hacen mis hijos". O este otro sin desperdicio tampoco " y por esto esto le pagan" o "se gana la vida con esta porquería".
Como me ha pasado alguna vez pues así lo cuento. Y en Hellín.
Burros con dos patas por desgracia abundan y mucho en nuestro ignorante país.
Hellín a 16 de Octubre de 2.00

jueves, 15 de octubre de 2009

ANNIE HALL UNA DE LA MEJORES COMEDIAS DE WOODY ALLEN: UN PUNTAZO EL MOMENTO QUE SACA A McLUJAN DEL BIOMBO PARA QUE LLAME BOBO AL PROFESOR. UN 7.


De 1.977 Annie Hall es una comedia esplendida en la que brillan las dos grandes cualidades de Woody Allen. Su talento para los diálogos llenos de sarcasmo y su bis cómica de excelente actor.
Tiene un buen ritmo y secuencias brillantes.
Me acordaba de dos en concreto.
Ese momento en que unos subtítulos nos dicen lo que piensan estos dos tórtolos realmente el uno del otro. El que se la quiere tirar y ella que no esta mal pero que es algo borde.
Y cuando haciendo el amor el superdotado de Allen con la encantadora Keaton ella sale de su cuerpo y el le dice que la encuentra ausente.
Dos lances memorables.
Tal vez acumula demasiados personajes Annie Hall.
Es tributaria de Toma el dinero y corre su obra maestra junto a Zelig.
Nos habla de su infancia.
Un buen rato he pasado con ella.
Conclusión: la pareja ese misterio. Cuando estamos emparejados y somos felices nunca reflexionamos de que esto se acabara. Cuando la cosa no funciona queremos separarnos. Y cuando lo hacemos nos arrepentimos y añoramos el tiempo pasado y evocamos lo bonito y no lo aburrido y tormentoso de la relación.
Un notable bajo. Un 7.
Hellín a 15 de Octubre de 2.009

SI ME LEEN A TIEMPO HOY A LAS 19 HORAS ESTRENO DE UNA OPERA DE HAYDN EL VIEJO EN EL TEATRO DEL CANAL DE MADRID. EN RADIO CLASICA LA RETRANSMITEN. GUAY


No me pregunten el titulo.
Una de las 15 que compuso este genio de la música universal.
En España solo se han representado dos operas -con la de hoy- de Joseph Haydn.
De las 14 horas a las 15 horas en Radio Clásica pueden escuchar este año la integral de este músico tan discreto y redondo.
Me va bien esa hora ya vespertina porque estoy liado con la comida.
Esta tarde a las 19 horas sintonizo nuestra cadena de música culta y mientras escribo mis boutades voy deleitandome con el austriaco.
Parece que se anima el cotarro y el 200 aniversario de la muerte de Haydn se festeja con mas vigor y fuerza. Se lo merece al maestro /discipulo de Mozart. Se admiraron mutuamente y se dedicaron obras. Haydn reconocía que el salburgues era el gran genio precoz y brillante pero Mozart admiraba la perfección sobre todo de los cuartetos de Haydn al que le dedico toda una opus que le costo varios años de su vida. Así le salieron al bueno de Amadeus.
Hellín a 15 de Octubre de 2.009

miércoles, 14 de octubre de 2009

ESTA ADOLESCENTE MARIEL VOLVIO CHOCHITO A WOODY ALLEN: DECADAS DESPUES REINCIDIO. SI TIENES PELAS Y ERES FAMOSO LIGAS NIÑAS. MANHATTAN MUY CURSI. UN 5


No voy a entrar a valorar la vida personal e intima y casi delincuencial del neoyorquino.

Rodada en 1.979 envejece muy mal Manhattan.

La fotografía es francamente mala y no acaba de tener ritmo. Los diálogos son flojos.

Woody Allen es un realizador irregular.

Tiene un público fiel en Europa.

Esa clase media liberal progre y tan inmoral como los personajes que vemos.

Se ponen los cuernos continuamente y alardean de sus hazañas sexuales que solo están en sus enfermos cogotes. Se mantienen a base de valium y de las carisimas visitas al psicoanalista que allí llaman sin razón psiquiatra. Son casi unos degenerados.

Y presumen de sus conquistas y si pueden ser chicas adolescentes mejor que mejor.

Me gusta mucho mas ese Nueva York otoñal que aparece en algunas películas de este creador peculiar y notable pero que de vez en cuando -bastante a menudo- nos obsequia con algún gatillazo cinematográfico memorable como esta inconsistente Manhattan.

Puntuó las cintas de 1 a 10 porque de crió escuchaba todos lo domingos por la mañana en mi city sin ley un programa de radio donde se valoraban de esta manera los filmes de estreno.

Fueron años gloriosos para los cinéfilos de 1.975 a 1.980 mas o menos.

Que avalancha de grandes títulos en mi Barcelona natal y que cómodos los cines de la Ciudad Condal que por cierto nunca nadie la ha sabido filmar con algo de arte.

Bigas Luna y para de contar.

Pero lo cutre y sucio de ella. El chino y Pedralbes. Lo peor de lo peor.

Un 5 y va que chuta.

Fornicar con una niña de 17 años al viejo verde de 43 le pondrá al protagonista pero a mi me da bastante asquito.

Soy así de conservador. Sera legal pero es un abuso descarado y hasta patológico.

Hellín a 14 de Octubre de 2.009

martes, 13 de octubre de 2009

¡CUANTO ME GUSTA GENA ROWLANDS AUNQUE ESTE MADURA Y OTOÑAL! OTRA MUJER ES UNA DOLOROSA REFLEXION SOBRE LA NECESIDAD DE LA MUJER DE SER QUERIDA SIN MAS


Gena Rowlands es el alma de esta casi minúscula película de Woody Allen de 76 minutos.Una grandiosa actriz de caracter. Y bellisima todavia a sus .... años.
Rodada en 1.988 es de nuevo un homenaje al imposible Bergman.
Porque la cinta empieza francamente bien pero luego se lía y se vuelve densa y compleja hasta cansar a pesar de la brevedad. Abusa el neoyorquino de ese recurso tan bergmiano de que los adultos hacen de niños y adolescentes.
La pareja y la infidelidad. La mujer que desea que la abracen y que luego le hagan el amor.
No a la inversa.
Buenas secuencias de todas formas.
Esa sonata de Bach de piano y chelo de fondo en esa casa familiar con los colores del otoño en los arboles.
El idilio de dos viejos amigos pero con la voz en off no de el sino de ella que hace de el. Un rompecabezas algo cargante y pesado de todas formas. Allen se mueve mejor en la comedia comedia que en drama drama.
Gene Hackman un actor que me gusta siempre el amor imposible de esta sesuda profesora de Universidad.
Los psiquiatras americanos que parecen psicoanalistas.
Y el bueno de Allen que hace en sus filmes de psiquiatra sin titulación de la clase media ilustrada liberal americana a la que el pertenece. Adinerada y culta pero muy aburrida e hipócrita y muy infiel.
La banda musical para variar excepcional: Bach, Cole Porter, Mahler, Weill, Varèse ¿Quien da más?
Un 6 porque no acaba de funcionar esta Otra mujer pero es un buen retrato de la soledad femenina a partir de los temidos y traumáticos 50 años.
Hellín a13 de Octubre de 2.009

lunes, 12 de octubre de 2009

DESMONTANDO A HARRY UNA VERSION MUY AMERICANA DE LAS MAGISTRALES FRESAS SALVAJES (SILVESTRES) DEL MAESTRO BERGMAN.ANTOLOGICA LA SECUENCIA DEL ASCENSOR

El problema de estos homenajes a su admirado Bergman que hace Allen es que sus películas se vuelven algo confusas y acaban cansando.

Fresas salvajes (silvestres) es una obra maestra del cine pero es muy compleja y muy seria.

Frivolizar sobre el mas allá, sobre la muerte, sobre la soledad y la incomunicación acaba por no funcionar.

Pero debemos reconocer que Woody Allen tiene mucho talento como escritor y que es un excelente actor.

Prueba de ambas virtudes esos 30 segundos del ascensor que les pongo abajo. De fondo los condenados al infierno de cada planta. Medios de comunicación lleno absoluto. Por mentir y dejarse sobornar.

Genial el neoyorquino que es un extraordinario creador de dialogos

Hellín a 12 de Octubre de 2009