domingo, 28 de febrero de 2010

A PESAR DE SER UN MES DE 28 DIAS ESTE FEBRERO TAN LLUVIOSO ROZO LAS 90.000 VISITAS BLOGUERAS: TRIPLES GRACIAS RUBENSNIANAS.AHORA A POR LAS 100.000.




Hellín a 28 de Febrero de 2.010.

MINIMALISTA SEMANA DE MUSICA RELIGIOSA DE HELLIN: PARECE MAS UN MODESTISIMO FESTIVAL DE CAMARA CON EXCESIVA PRESENCIA DE GRUPOS AMATEUR/MUNICIPALES.






Tres de las mejores formaciones del momento del mundo mundial vienen este año a la Semana de Música Religiosa de Cuenca:
Interpretaran los dos pasiones y la gran misa de Bach.
En el Auditorio de Cuenca.
La crisis económica no va con Cuenca.
Mejora cada temporada su festival de música sacra que tiene la categoría de Interes Turistico Internacional como todas las procesiones de su prodigiosa Semana Santa Pasional.
Como debe ser. Si tienes un liston alto debes mantenerlo pero nunca bajarlo. Cueste lo que cueste.
18 conciertos en 8 días.
En Hellín el proceso de empobrecimiento de lo que fueron unas jornadas de buena música de gran y mediano y pequeño formato es ya de vergüenza.
El concejal pepero de cultura el añorado Sr. Alonso dejo un listón altisimo el útimo año de mandato popular.
De eso hace para ya 7 años y 7 años de hierro a nivel cultural padecemos en Hellín desde entonces. El tiempo que llevan los socialistas mal gobernando Hellín
Francamente no se que subvención le llegara de las administraciones al Ayuntamiento de Hellín para estos conciertos presanteros pero debe ser escasa porque el programa con el que nos amenazan para este año es francamente minimalista por ser benévolos.
La presencia de la sinfónica y coro de Berlín perdón de Hellín con el Solti comarcal al frente es de pena por no decir de ridículo. Wagner, Verdi, Bach y lo mismo se atreven hasta con Bartok. Acabaran con el himno de Hellín. Ya verán.
Luego viene una soprano navarra con buenas referencias pero la Asunción es muy grande y gélida e incomoda y ruidosa. Puede estar bien. Ese día lo mismo me animo. Además se la ve guapetona.
Iluni es un buen grupo pero no vale por y para toda una Semana de Música Religiosa. Debe estar siempre pero tiene sus caracteristicas. Complementa pero no agota como se producía antes y además recuerdo un Stabat Mater de Pergolesi en tiempos del PP memorable pero en la capilla que estuvo cojonudo en el que creo estaban ellos reforzados o reforzaban. Si me encuentro animado lo mismo me acerco a verlos. Son buena gente y se lo merecen todo y el primero su director.
Luego una coral y orquesta municipal de la cercana Molina de Segura ciudad con gran tradición coralista pero a lo que vamos contratarla para lo que debía ser un festival de referencia regional y con las grandes agrupaciones profesionales de talla que han venido a Hellín en fechas pretéritas que nos han interpretado las pasiones de Bach y su gran misa y los Requiem de Verdi y Mozart pues deviene en poca cosa porque es un retroceso aunque no le quite su valía y merito a esta bi/formación que a modo de cantera es necesaria en Murcia pero es que alli tienen a toda una OSRM y a una OJRM pero repito Hellín se merece lo mejor de lo mejor porque Cuenca lo tiene y con justicia y eso precisa money, ganas y tener una infraestructura cultural digna y decente.
7 años ya de mal gobierno carista subperonista cutre casposo falso beato socialista en Hellín.
La cultura el fracaso mas descarado del nefasto carismo pero fracaso buscado e intencionado.
Porque el paro es un tema mas global pero la apuesta por la desculturización de Hellín y el triunfo alevoso que han conseguido los socialistas hellineros ha sido rotundo pero premeditado en esta parcela. Es una competencia municipal al 100% la cultura. La falta de ella en el caso de Hellín. Por culpa de la infame gestión de los socialistas hellineros.
No tenemos un auditorio ni una teatro en condiciones y la Asunción es un templo que no reune condiciones. Y la programación cultural regular ha desaparecido y solo puntualmente como ahora pero con un perfil mas que bajo Hellín recibe actuaciones de cierto nivel cultural pero tampoco sin pasarse.
La música sacra ya se interpreta hace años en buenas instalaciones. Es la tendencia. En Barcelona su Festival de Música Antigua se hace ya en el aislado y feo por fuera Auditori de las Glorias.
En Cuenca que decir.
Pagando vale pero es la única manera además de desincentivar a los incivicos gamberros que van a estos actos gratis total donde lo son y que no irían si se pusiese un ticket moderador a un precio simbolico destinado por ejemplo a Haiti o a Chile o a Jerez o a Canarias medida que propuse al consistorio y que ni han tenido en cuenta para variar ni la tendran.
Se acuerdan la Semana de Música Religiosa que le propuse a los socialistas locales para Hellín hace semanas en mi blog paralelo político.
Grupos españoles.
De pequeño a mediano y a gran formato pero dentro de lo que son grupos historicistas.
Es decir de los que caben en un autocar.
O en un minibus.
Ni puñetero caso.
En Hellín si buscas calidad cultural debes emigrar.
Cuenca con menos de doble de habitantes que Hellín deslumbrara esta Semana Santa con sus excepcional programación musical.
Sera la envidia de los melomanos sacros del planeta.
Se llenara de turismo cultural y creara potenciales nuevos turistas que volverán a la inmortal ciudad Patrimonio de la Humanidad.
La cultura es la mejor inversión de cualquier población.
Le da prestigio y riqueza económica.
Que se lo digan a Almagro.
Que se lo digan a Almansa y su fabuloso Festival de Música con Martin Baeza al frente.
Atrae gente.
La cultura forma personas libres y criticas y eso es lo que no quieren los socialistas hellineros.
Hellín a 28 de Febrero de 2.010.

MICHAEL MANN ES UN SENSACIONAL DIRECTOR DE TIROTEOS DE ATRACOS DE BANCOS: ENEMIGOS PUBLICOS FLOJA. SIN RITMO Y CON UN DILLINGER QUE NO DA DEPP. UN 5.


Heat de 1.995 es excelente.
Y que secuencias tiene de tiroteos entre atracadores y policías. Antológicas.
Estos recientes Enemigos Públicos sobre el mítico Dillinger pues es visible pero no acaba de convencer.
Michael Mann es un buen director ya veterano con títulos remarcables.
Ali estaba muy bien. El último mohicano es molona y me gusta.
Estamos ante un artesano creativo.
Que conoce su oficio.
De todas formas recuerdo el Dillinger de John Milius con el gran Warren Oates en el papel del criminal ladrón como mucho mejor película que esta irregular Enemigos Públicos.
Para cinta memorable el Dillinger a muerto de Marco Ferreri de 1.969.
La he visto varias veces y la tengo además porque en la Estación de RENFE de Sants en Barcelona un amiguete la vendía en unos puestos que tiene o tenia junto a la magistral Los olvidados de Buñuel entre otras joyas cinematográficas y musicales -un Requiem Alemán por Karajan y la de Berlín - al módico precio de un eurote el DVD o el CD.
Hellín a 28 de Febrero de 2.010.

sábado, 27 de febrero de 2010

MUSICA MAS QUE HUMANA CASI INHUMANA DE LO HERMOSA QUE ES: LAS PARTITAS DE BACH PARA VIOLIN Y SI LAS TOCA ISAAC STERN ES EL ACABOSE. BRUTAL DE BUENO


10 minutos inolvidables que un gran amigo melómano me dedico en facebook una red social tan criticada pero tan llena de buena gente culta y sensible:
San Bach e Isaac Stern juntos. Casi nada. El hambre y las ganas de comer juntos/as.
Hellín a 27 de Febrero de 2.010.

SOL GABETTA UNA ARTISTA ROTUNDA HA DESLUMBRADO CON SU GUADAGNINI DE 1.759 A UN VILLEGAS CON UNA FLOJA ENTRADA: BELLISIMAS LAS VARIACIONES. SORPRESA.


Esperaba mas aficionados hoy en el Villegas.
El programa era muy atractivo.
Monográfico dedicado a Chaikovki pero el público no ha respondido. Una media entrada y tal vez hasta me quedo corto.
No conocía las Variaciones sobre un tema rococó una bellisima obra para violonchelo de genial compositor ruso.
Ni a Sol Gabetta una artista argentina integral:
Una chelista maravillosa.
Joven con unos maduros 29 años y una entrega total y una sonrisa espectacular.
En trance nos ha interpretado estas impresionantes variaciones.
Luego una propina sinfónica.
Y el segundo bis antológico.
Mientras su excepcional Guadagnini de 1.759 emitía unos lamentos y unos quejidos escalofriantes ha empezado a cantar Sol Gabetta.
Tal clima había creado la argentina que mi buena amiga de al lado finalizada la pieza no se ha dado cuenta que esta virtuosa del chelo había cantado y como había cantado mientras tocaba su instrumento.
Estaba en mas trance que la solista.
Otra amiga melómana me comenta que hay pocas cosas tan sensuales como una mujer tocando un violonchelo.
Con las piernas abiertas y ese vestido tan bonito y ese cuerpo menudo y esa cara de satisfacción Sol Gabetta parecía que estaba no tocando sino ...levitando o algo más.
Muy bien por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y por su director titular el maestro Rodilla.
Esta en un buen momento y la Patética que se han marcado en la segunda parte del concierto ha sido notable.
Una gran noche de música en el enorme Villegas pero que pena de tan poco público para semejante banquete.
El viernes 12 de Marzo otra velada a priori de primera en el Victor Villegas.
Esperemos mas gente.
Es importante que la OSRM se encuentre arropada y apoyada.
La tentación de los políticos es de meter la tijera en tiempos de crisis en la cultura.
Si esta orquesta funciona y es seguida les costara mas recortar a los políticos su presupuesto.
Debemos cuidar y mimar a nuestra OSRM.
Es un lujo al alcance de casi todos.
Para acceder a ella basta con tener tiempo, bastante sensibilidad artística y algo de dinero pero no tanto como se imaginan.
Les pongo a este pedazo de mujer tan guapa como brillante artista viviendo al maestro Haydn:
Hellín a 26 de Febrero de 2.010.

viernes, 26 de febrero de 2010

UN TODO PROGRAMA TCHAIKOVSKY HOY VIERNES EN EL VILLEGAS POR LA EXCELENTE OSRM CON EL MAESTRO RODILLA AL FRENTE Y LA CHELISTA SOL GABETTA COMO SOLISTA.


Tchaikovsky es un compositor muy querido en las salas de concierto.
Le da al animoso público lo que quiere.
Ritmo, color, emoción y marcha.
Para marcha la 1.812 obra que por cierto no tocaran hoy en el Villegas pero si otras joyas del ruso como las Variaciones sobre un tema rococó por la chelista argentina Sol Gabetta.
Les dejo con el excepcional Seiji Osawa al que deseamos todos los melómanos se recupere dirigiendo a la bestial Filarmónica de Berlín:
Hellín a 26 de Febrero de 2.010.

jueves, 25 de febrero de 2010

EL UNICO MARXISMO QUE SIGO ES EL DE LOS INIMITABLES Y GENIALES HEMANOS MARX: ¡QUE ENORME MIMO FUE HARPO! EN AMOR EN CONSERVA ESTA DE COÑA. UN CACHONDO


Amor en conserva es de las últimas producciones de los fabulosos Hermanos Marx.
Pero están en forma.
Y por encima de todos Harpo.
Groucho hace de narrador pero el genial mudo esta que se sale. Chico como siempre irónico y cínico.
Menudo acróbata y que caras pone Harpo. Un mimo total.
Es un actorazo.
Son irrepetibles estos extraordinarios Hermanos Marx y sus películas se vuelven a ver con mucho gusto y ganas. Por lo menos yo.
Nos han dejado algunas obras maestras.
Una noche en la opera y Sopa de ganso son bestiales.
Este Amor en conserva es una comedia que intercala números musicales. De 1.949.
Sale el roqueño Raymond Burr y una joven desmaquillada Marilyn Monroe.
De joven yo era marxista y hasta marxiano. Materialista histórico y materialista dialéctico. Casi nada.
Ahora con la edad tengo muchos libros de Carlos Marx que no pienso volver a abrir.
No pasa lo mismo con mi gran debilidad marxiana cinéfila.
Como decía el verborraico Groucho Marx tengo mis principios pero si no les gustan los cambio por otros.
Hellín a 25 de Febrero de 2.010.

miércoles, 24 de febrero de 2010

ERNST LUBISTCH SIN DISCURSION EL MAESTRO DE LOS MAESTROS DE LA COMEDIA CINEMATOGRAFICA DE TODOS LOS TIEMPOS: SER O NO SER ES MAS QUE OBRA MAESTRA.


Ha sido a raíz de no poder entrar el otro día en Cieza a la representación teatral de Ser o no ser que me he motivado y he vuelto a ver la extraordinaria película del excepcional Ernst Lubitsch.
Estuvo prohibida creo recordar o censurada porque yo la vi como El gran dictador una vez muerto Franco.
Rodada en 1.942 cuando nuestro genial realizador tenia ya 50 años es mucho mas que una comedia.
Es una obra de arte muy valiente y comprometida.
Tiene lo que debe y requiere tener una obra de arte.
Perfección y emoción y humanismo.
Y en el caso del vividor Ernst además ironía y mala leche.
Ser o no ser es un filme extremadamente complejo y complicado. Es pluscuamperfecto. Redondo.
De los más densos que conozco y varias decenas de miles de películas he visto en mi vida.
Los personajes de esta compañía de teatro se ven envueltos en mil y una peripecia.
El nazismo esta retratado de manera cruel e implacable.
Lo peor de los nazis es que no tenían ningún sentido del humor porque a los totalitarismos no les gusta el humor.
Son sistemas dictatoriales inhumanos, genocidas y aburridos.
Hitler es escaneado de manera mas que magistral.
No bebe, no se pega juergas y no come carne.
Es un loco demente. Es un aburrido y un amargado.
Es un amargado, reitero, de la vida y por eso estuvo obsesionado en obligar a todos sus súbditos a vitorearlo con un taconazo cada vez que se le nombraba.
Lo horrible del nacionalsocialismo en una comedia fantástica. Impresionante.
Lo que es el teatro. El buen teatro. Enredo y mas enredo. Y grandes actores. Primera figuras y actores de reparto.
Me quede sin ver la representación teatral por falta de una entrada pero recupero a Lubistch.
Menuda vida llevo y que maravillas nos ha dejado.
Un genio. Un cachondo. Las dos cosas unidas.
Hellín a 24 de Febrero de 2.010.

JUSTO ME VA A VENIR PERO SI TE PRORROGAN EN EL CAPITOL MAESTRO GODOY TE VOY A VER Y A ESCUCHAR: 36 AÑOS EN ESPAÑA MONOLOGUEANDO EL URUGUAYO. BRAVO.




Vi a mi admirado Godoy hace años en un café teatro o algo así en la calle Muntaner de Barcelona por debajo de la Gran Vía.
Ahora va a estar en las Ramblas en el Capitol hasta el 21 de marzo.
Al final de ese mes estaré por BCN y si prorroga su espectáculo "Veras que todo es mentira" me acercare a escucharlo y verlo si puedo conseguir una entrada.
Un humorista pionero e inteligente y muy elegante.
Desde 1.974 en España con sus monólogos estupendos.
Enhorabuena maestro y nos vemos en Barcelona si prorrogas y pillo una entrada.
Hellín a 24 de Febrero de 2.010.

SEGUIMOS CON OTRA MEZZO/CONTRALTO EXPRESIVA Y LLENA DE AMOR POR EL CANTE: DAME JANET BAKER. LA GRAN HAENDELIANA POR EXCELENCIA. UNA VOZ MUY PROFUNDA .


Janet Baker nació en Hatfield, South Yorkshire (Inglaterra) el 21 de agosto de 1933. Es una mezzosoprano inglesa considerada la mejor exponente de su cuerda desde Kathleen Ferrier(1912-1953).
Una de las más distinguidas exponentes de la cuerda mezzosoprano lírica se ha destacado por sus interpretaciones de música sacra, ópera barroca, canciones (Lieder y Melodies), opera francesa y en el repertorio moderno con obras de su contemporaneo
Benjamin Britten.
Tengo discos de vinilos muy cascados de Janet Baket.
Canta en el fabuloso y mítico Mesias de Mackerras. El mejor que se ha grabado y se grabara nunca. Llevo los dos compactos siempre en mi coreano.
Y en una memorable Pasión Según San Mateo de Karl Ritcher.
Voces a extinguir repito.
Una mezzosoprano que podía cantar de contralto.
Además en el caso de esta excelsa artista inglesa lo hacia siempre con pasión y como agonizando.
Para muestra un botón.
Menuda aria de Handel su gran especialidad vive:
Pero lo definitivo amigas bachianas a las que tanto os aprecio y es sin ningún peloteo es siempre San Bach ¿A que sí?:
Hellín a 24 de Febrero de 2.010.

martes, 23 de febrero de 2010

TENIA ALFRED HITCHCOCK 36 AÑOS EN 1.935 Y RODO 39 ESCALONES: SU ETAPA INGLESA ES COJONUDA Y VATICINA SUS POSTERIORES OBRAS MAESTRAS EN EE.UU. UN GENIO


Veo una excelente copia de 39 escalones bien entrada la noche.
La he sacado de la biblioteca del barrio de la Estación de Hellín.
Parece mas muda que sonora.
Tiene muy poca banda musical.
Y los actores titubean y parecen encontrarse incómodos en el cine sonoro.
Es de 1.935 y es magnifica.
Muy visual y llena de detalles pero como arcaica y fosilizada en el tiempo. Esa impresión he tenido viéndola.
Prefigura lo que vendrá después.
Décadas después en la etapa americana de Sir Alfred Hitchcock.
Como buen melómano la música es básica en el cine del genial realizador ingles.
Y en Estados Unidos tendrá a los mas grandes compositores de bandas cinematográficas.
Volviendo a estos 39 escalones recordaba perfectamente al personaje de variedades dotado de un memorión impresionante.
Todo un hallazgo.
Inquietante este superdotado. Entra como el trance y almacena en su cerebro cuantiosa información clasificada.
Robert Donat y Madeleine Carroll están estupendos como galán y como rubia.
Un notable y lo mejor lo que luego de estos 39 escalones durante casi 4 décadas seguidas nos ofreció el londinense.
54 años dirigiendo que se dice pronto Don Alfredo. Más de 50 largometrajes.
Una obra enorme de calidad y variedad.
El gran genio de cine de todos los tiempos y junto al maestro John Ford mis dos directores de cine preferidos.
Hitch el Bach del cinema y John el Homero del siglo XX.
Hellín a 23 de Febrero de 2.010.

lunes, 22 de febrero de 2010

OTRA VOZ EXCEPCIONAL Y REPITO AHORA TAN ESCASA:CHRISTA LUDWIG LEGENDARIA MEZZOSOPRANO ALEMANA QUE CANTO MUCHO Y DE MANERA MAGISTRAL A MI ADMIRADO BACH


Christa Ludwig (Berlín, 16 de marzo de 1928) es considerada la máxima mezzosoprano alemana de la segunda del siglo XX conocida por sus interpretaciones de ópera y lied. Su carrera se extendió desde finales de la década de 1940 hasta principios de 1990.
Muchas grabaciones tengo de Christa Ludwing.
Cantante mítica.
Irrepetible.
Voces densas y anchas pero con coloratura.
Y eso no se da ya salvo en muy pocas cantantes actuales. Los altos hombres tienden a sustituir a estas tesituras desaparecidas.
Ahora solo conozco con ese timbre tan profunda y fácil a Ewa Podles la queridisima contralto polaca que tanto gusta en el Liceo barcelonés.
Disfruten con la gran Christa Ludwing y de verdad canta a mi San Bach de fabula y con enorme espiritualidad:
Hellín a 22 de Febrero de 2.010.

MENUDO POLVAZO EL DEL SOSO HIJO DEL DOUGLAS CON LA SEXUAL Y HUMEDA STONE: ESTE INSTINTO BASICO ES MUY VISIBLE TODAVIA. BUENA ATMOSFERA NEGRA . UN 6.


Jerry Goldsmith es fundamental en esta película que tanto revuelo levanto en 1.992.
La música densa y obsesiva del estupendo compositor americano nos va creando junto a la remarcable fotografía de Jan de Bont una oscura y negra atmósfera llena de sexualidad primaria.
Porque debería llamarse Instinto primario y no Instinto básico este filme de Paul Verhoeven un interesante director holandés autor de la legendaria Robocop y de El cuarto hombre una cinta que me gusta mucho y que vaticina este truculento Instinto Básico.
Sharon Stone es el alma de esta historia.
Es un animal sexual y una mujer de bandera. Como actriz es del montón pero es toda una maquina de fornicar por lo menos el tiempo que dura el metraje.
Tiene un cuerpo fascinante y hermoso.
Ya ha pasado tiempo desde su realización pero se conserva mas que bien tanto la peli como la protagonista.
Sorprende todavía la crudeza e intensidad del famoso coito -el polvo del siglo en palabras del siempre flojo Michel Douglas- pero siempre recordaremos el ardor y la sinceridad que le pone la Stone.
Una criatura espectacular repito y por la que cualquier hombre podría perder la cabeza.
Buen cine comercial yanqui con un toque europeo.
Fue un bombazo de taquilla.
Con razón.
Mas que visible este Instinto básico.
Hellín a 22 de Febrero de 2.010.

domingo, 21 de febrero de 2010

RICKY RUBIO CON MENOS DE 20 AÑOS VA CAMINO DE SER EL JOHN STOCKTON DEL SIGLO XXI: RAPIDO, DURO Y MUY LISTO. DESPUES DEL 2.012 A LA NBA A TRIUNFAR.



El de Masnou va camino de hacer historia en el basket nacional.
Cumple ahora en octubre los 20 años y ya es una figura a nivel europeo.
Acaba de ganar la Copa de Rey con el Barça.
Y mejora a pasos agigantados. Ya es un buen tirador.
Un base blanco que triunfara en la NBA cuando se decida a irse.
Se habla mucho que puede ser el nuevo John Stockton y los que lo dicen no van descaminados.
Algo mas alto el español que el americano y con mas peso y envergadura pero con la velocidad y sangre fría y dureza del mítico uno de los Utah Jazz nada mas ni nada menos que 19 temporadas en la franquicia que se dice pronto.
Un artista de la pelota Ricky Rubio.
Descarado y creativo.
Nacido para el baloncesto como lo califico el excepcional Larry Bird que lo vio jugar cuando era un pipiolo.
Hellín a 21 de Febrero de 2.010

EMOCIONANTE ESTA AMISTAD ENTRE UN ADULTO QUE FUE MALTRATADO Y QUE NUNCA TUVO AMOR DE SUS PADRES Y ESTE NIÑO SOMETIDO A UNA SECTA: UN MUNDO PERFECTO


Clint Eastwood en 1.993 rueda esta fascinante película.
Es una historia típica al uso.
Un presidiario se escapa de la cárcel y toma unos rehenes.
Uno de ellos es un niño que quiere ser como les demás niños pero al que la religión de la madre se lo impide.
Este podría ser un resumen.
Como siempre en el cine del maestro un guión comercial da lugar a una obra personal.
Porque al final de las dos horas largas de metraje nos queda una sensación agridulce y extraña.
Es la diferencia entre un buen artesano y un artista.
El segundo nos hace sentir cosas. Y nos sabe emocionar y reflexionar.
Preguntarnos el porque de ese comportamiento patológico y desequilibrado del protagonista.
Y el porque del comportamiento de ese niño que considera a este asesino peligroso como a su padre.
Es complicado en cuanto a su estructura este extraño filme.
Y a veces el ritmo cinematografico parece que no es el adecuado.
Existe mucho desnivel entre lo que les ocurre a la pareja que huye y lo que pasa entre los perseguidores.
Tal vez porque esta vez los actores secundarios son mas flojos en especial la criminologa y el tirador del FBI a pesar de que la estrella Kevin Costner esta esplendido y muy contenido lo que es agradecer.
En el cine de Clint Eastwood la música y el baile son importantes.
Estupenda la secuencia en la casa de bracero negro con ese vinilo que suena y ese baile que luego volveremos a ver mucho mas y mejor recreado en la magistral Los puentes de Madison.
Un notable bajo para este mundo no tan perfecto.
Pero que peliculón.
Hellín a 21 de Febrero de 2.010

sábado, 20 de febrero de 2010

ESTA VEZ OS HABLO DE CONCHITA SUPERVIA: UNA MEZZO LIRICA DE COLORATURA LEGENDARIA Y POLEMICA EN SU TIEMPO. EL ARTE DEL ADORNO VOCAL. IRREPETIBLE.


Concepción Supervía Pascual (conocida como Conchita Supervía, Barcelona, 9 de diciembre de 1895 - Londres, 30 de marzo de 1936) fue una mezzosoprano lírica española de notables medios y trascendencia histórica pese a su trágica desaparición temprana.
Amén de sus excepcionales dotes vocales que le permitían gran velocidad en la coloratura y un dominio de los matices sonores y tímbricos, el valor histórico de la Supervia fue rescatar para la cuerda de mezzosoprano de coloratura las tres máximas heroinas de Gioachino Rossini (Rosina de El barbero de Sevilla, Angelina de La Cenerentola e Isabella de L'italiana in Algeri). Compuestas originalmente para mezzosopranos, había sido adulteradas por la imposición de otros modelos estilísticos posteriores siendo cantadas por sopranos ligeras o canarios ante la virtual extinción de la mezzo de coloratura. Exacta en el fraseo y la intención, su exagerado uso del "vibrato" le valió criticas adversas, no obstante es su restauración filológica del belcantismo rossiniano su mayor contribución al mundo de la lírica.
Cantándolas en las claves originales, Supervía volvió a la tradición estilística siendo la pionera de figuras como
Teresa Berganza, Marilyn Horne, Frederica von Stade, Agnes Baltsa, Lucia Valentini Terrani, Cecilia Bartoli y Joyce DiDonato.
La primera vez que escuche a la maravillosa Conchita Supervia fue al poner un CD regalo del Liceo de Barcelona por no se que aniversario que recopilaba cantantes miticos que habian pasado por el hermoso teatro barcelonés.
De verdad me quede anodadado ante y con el arte de mi paisana.
Aquí les pongo una muestra para que se vayan empapando:
Una mezzo lírica con con una voz bellisima y con una agilidad vocal impropia de esta tesitura:
Otro Rossini antológico:
Increible ¿O no?
Al margen de las facultades portentosas de esta mítica artista lo que mas sorprende de ella es la elegancia y humanidad con la que canta.
Vive lo que canta.
No canta vive la música insisto.
41 cortos años gloriosos de vida esta excepcional cantante.
Si se hubiera llamado Marilyn Supervía seria mas celebre que la indigesta Callas.
Así somos los españoles.
Incultos y canallas con nuestros grandes compatriotas.
Hellín a 20 de Febrero de 2.010.

viernes, 19 de febrero de 2010

VOCES DESAPARECIDAS DE TODAS TODAS: LA AUSTRIACA HERTHA TÖPPER POSEIA UNA VOZ PROFUNDA Y DENSA Y MARAVILLOSA. NOS QUEDAN SUS GRABACIONES MEMORABLES.



Hertha Töpper (Contralto, Mezzo-soprano)
Nacida: 19 de abril 1924 - Graz, Austria

La mezzo-soprano austriaca, Hertha Töpper, recibió su formación musical en Graz, a estudiar violín con su padre en el Conservatorio y la voz con Franz Mixa en la escuela de ópera.Hertha Töpper hizo su debut operístico en 1945, como Ulrica en el Landestheater Graz, donde cantó hasta 1952. En 1951 se presentó en el Festival de Bayreuth. Después de la firma como artista invitada en la Ópera Estatal de Baviera en Munich, en 1951-1952, se incorporó a su lista. Ella se convirtió en un "Cantante de cámara de Baviera en 1955. En 1953 hizo su primera aparición en el Covent Garden de Londres como Clarion con la visita Bavarian State Opera. Hizo su debut en EE.UU. en la Ópera de San Francisco en 1960, como Octavio, un papel que repite en su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York en noviembre de 1962. De 1971 a 1981 fue profesora en la Hochschule für Musik de Munich.En 1980, Hertha Töpper se retiró de los escenarios de ópera. Su repertorio operístico incluye muchas funciones de Wagner, Verdi y Strauss. Como artista de concierto, era especialmente conocida por sus interpretaciones de la música de Bach. Junto con Marga Höffgen, Hertha Töpper fue una de los cantantes de contralto líder de obras vocales de Bach durante los años 1950 y 1960, y grabó muchas de ellas, principalmente con Karl Richter y Fritz Werner.
Extraordinario este Agnus Dei que les pongo abajo.
Lo interpreta muy lentamente y de manera solemne esta artista impresionante.
Se recrea. Un vozarrón densisimo y profundo como una gruta sin fin. No tiene prisa y alarga y alarga las palabras. Canta con el corazón y el alma. Seguro que era creyente esta extraordinaria contralto de leyenda que fue Hertha Töpper.
Fascinante:
Hellín a 19 de Febrero de 2.010.

jueves, 18 de febrero de 2010

EXTRAORDINARIA LA SECUENCIA EN DONDE UNA MUJER HARTA DEL MUJERIEGO PERIODISTA LO ECHA DE LA CASA: EJECUCION INMINENTE Y EL SABER HACER DEL MAESTRO.


De 1.999 es una pelicula muy interesante.
Secuencias largas y planificadas a la perfección y diálogos sabrosos.
El protagonista es un sabueso periodista de raza pero vicioso.
Bebedor, bravucón y follador.
No le importa acostarse con la joven mujer del dueño del periódico donde curra.
Podía haber sido uno de los grandes de la profesión pero al no transigir y al no aceptar autocensurarse para tapar las vergüenzas de un poderoso alcalde acaba en San Francisco cuando era una vedette de la prensa en Nueva York.
A mi también me han tratado de comprar los políticos. Si yo les contara.
Y eso que soy una m de aspirante a periodista.
Pero volvamos a Ejecución inminente.
Se ve con ganas y no decae nunca el ritmo. James Woods esta sensacional como el director del diario.
Joel Cox es el montador (editor en EE.UU) de las películas del maestro.
Ya les vengo indicando que sus filmes son musicales.
Jazzisticos.
La canción que cierra esta cinta esplendida con un plano fijo de una calle navideña es magnifica y es coautor nuestro viejo ya -69 años cuando la rodó- pero cada vez más lúcido cineasta.
Ejemplar la trayectoria de este realizador clásico e irrepetible.
Un artesano artista o un artista artesano.
Lo mismo me da amigos y amigas.
Hellín a 18 de Febrero de 2.010

SOBERBIA ESTA DEUDA DE SANGRE: DEPURADISIMA Y CALVINISTA. SOLO EL AMOR Y LA ENTREGA NOS PUEDE SALVAR DEL INFIERNO PERO TERRENAL NO DIVINO. UN NOTABLE



De 2.002 un Clint Eastwood de 72 años soberbios retoza con una madura mujer cuya hermana le proporciono el corazón gracias al cual puede vivir lo bastante como para poder descubrir al psicópata que la mató y a la que ayudo pero para que tardara algo mas en morir.

La historia es imposible pero el maestro de San Francisco la lleva a buen puerto.

Film depuradisimo.

Secuencias cortas y afiladas como un bisturí.

Se sabe rodear con actores mejores que el siendo excelente pero limitado el amigo Clint.

Anjelica Huston esta fenomenal.

Es una cardióloga cincuentona guapisima todavía y elegante y aristocrática como era su padre el gran John Huston.

La inspectora negra es también muy atractiva y esta magnifica.

Jeff Daniels perfecto en su papel de loco criminal en serie.

El solitario protagonista de esta notable cinta es un ex agente del FBI que sufre espiritualmente y que vive en un velero anclado en el puerto.

Su vida es luchar contra el mal (el pecado) porque es el mas pecador.

Solo el amor hacia la bella mestiza y el hijo de su benefactora no anónima lo podrá redimir.

La banda musical cuidada y jazzistica.

Lennie Niehaus es un colaborador habitual del melómano realizador.
Cine de muchos kilates y ameno.
Lo ideal.
No es imposible cejeros es cuestión de tener talento y de no esperar a que el papa estado te pague la peli sea un petardo o no.
Hellín a 18 de Febrero de 2.009.

miércoles, 17 de febrero de 2010

MIGUEL POVEDA UN BADALONES YA NO TAN JOVEN GANA POR LAS COPLAS DEL QUERER EL PREMIO AL MEJOR ALBUM DEL AÑO. UN BUEN CANTAOR.MUY EXPRESIVO Y ATREVIDO


Miguel Ángel Poveda León nace en Badalona el 13 de febrero de 1973, hijo de una familia humilde sin una tradición musical anterior, su padre originario de la pedanía de La Paca en Lorca (Murcia) y su madre nacida en Puertollano (Ciudad Real), Miguel tiene dos hermanas. Sus orígenes no andaluces son de singular relevancia en este caso debido a las particulares características para desarrollar la disciplina artística por la que siente vocación: el flamenco.
En un entorno no especialmente propicio para su desarrollo en el mundo del flamenco, por su origen atípico para el cante: payo, catalán y viviendo además en
Badalona, sin la posibilidad de compartir su afición por el flamenco con gente de su edad, partiendo de esa realidad propia tan particular para desenvolverse en ese mundo sin embargo logra gracias a su empeño personal, a su pasión por el cante y a sus dotes artísticas crearse una personalidad cantando que más tarde se mejoraría con la experiencia de los años y con sus propias vivencias.
Miguel Poveda quería ser escuchado fuera de Cataluña para calibrar su verdadera valía y para hacerse una idea de hasta dónde podía llegar. Así fue como junto al guitarrista Juan Ramón Caro se presentó a las pruebas selectivas para el 33 Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) celebrado en 1993, no sólo fue seleccionado sino que además fue galardonado con cuatro de los cinco premios, uno de ellos la Lámpara Minera, el más preciado, además de las modalidades de La Cartagenera, La Malagueña y La Soleá, hecho que cambia su vida artística para siempre, profesionalizando definitivamente su vocación desde niño, un primer objetivo cumplido.
Cataluña como buena cantera jonda.
Maite Martin barcelonesa, Duquende de Sabadell y Miguel Poveda de Badalona.
Catalanes y flamencos. Cantaores hechos y con cualidades y facultades.
Para que luego vengan con las mandangas de que mi Cataluña solo son las sardanas y los castellers.
En mi barrio de L´H de la Florida tenemos la activa Peña Antonio Mairena y cerca de mi vivienda familiar en un Parque que esta pegado no es raro ver a crías bailando sevillanas en una carpa.
A Maite Martin la vi hace unos años en Valdepeñas tan aficionada al jondo. Excelente.
A Miguel Poveda en el monstruoso Mercado de las Flores y canto muy bien unos tangos.
Me queda Duquende que tiene esa voz tan quebrada y atractiva. Al loro estoy de sentirlo en vivo que es como se aprecia a cualquier cantante que se precie.
Bien por Miguel Poveda no tan joven pero maduro. Multipremiado pero a nadie le amarga un dulce.
Lo que hace la afición.
Y tener cualidades pero por encima de todo escuchar y escuchar a los maestros. A los mas grandes . A Caracol, a Marchena y a Mairena.
Enhorabuena paisano y no debe tardar mucho ya en que la estupenda gente de Jumilla empendolen otra edición de su magnifico Festival de Flamenco al que asesora el paternal y religioso y enorme cantaor Don Alfredo Arrebola un granaino genial y celestial y verborraico.
Les pongo algo de Poveda y el jondo es como todo lo bueno en la vida. Para apreciarlo es básico tener buen gusto y paciencia y fijense como baila este badalonés de madre manchega y de padre murciano y que pareja forma con el fantástico Diego Carrasco:
Hellín a 17 de Febrero de 2.010.