miércoles, 30 de noviembre de 2011

ME HA IMPRESIONADO MAGDALENA KOZENA ESTA TARDE PASEANDO: SU MAHLER HA SIDO OSCURO Y HERMOSISIMO. SU VOZ ME HA EMOCIONADO UNA BARBARIDAD. GRANDIOSA.

Nos ha cantado tres lieder sinfónicos de Mahler compuestos en 1.901 y estrenados por el mismo en su momento.

Magdalena Kozena la conozco por sus afamados Bach tan intensos y deslumbrantes.

Mahler es otra cosa.

Es puro dramatismo y tristeza.

Su voz suena negra y desoladora cuanto lo canta.

No existe la esperanza que encontramos en Bach en Mahler.

Esa religiosidad humana por muy luterano que fuera el mayor compositor de la historia.

Mahler te penetra muchisimo.

Es como un Wagner pesimista y descarnado pero igualmente emotivo y amoroso tal vez -seguro-menos optimista y alegre.

Maravilllosa Magdalena.

Una enorme mezzo.

Una grandiosa artista.

Hellín a 30 de Noviembre de 2.011.

MI MAGDALENA PREFERIDA ESTA TARDE EN DIFERIDO EN RADIO CLASICA ACOMPAÑADA POR UNA DE LAS ORQUESTAS MAS VIEJAS ¡MENUDA MERIENDA ME ESPERA AMIGOS MIOS!


La Staatskapelle de Dresde en Gran auditorio

  • Con el Coro de la Filarmónica de Praga, interpreta obras de Mahler y Schumann
  • La mezzosoprano Magdalena Kozena y el tenor Timothy Oliver


El espacio de Radio Clásica Gran auditorio emitirá este miércoles a las 17.00 horas el concierto celebrado el pasado 20 de noviembre de 2010 en la Frauenkirche de Dresde, en Alemania.

Jeremy Rhorer dirige a la Staatskapelle de Dresde, el Coro de la Filarmónica de Praga y los solistas: Ute Selbig (soprano); Magdalena Kozena (mezzosoprano), el tenor Timothy Oliver y el bajo Georg Zeppenfeld, en un programa con obras de Mahler y Schumann

Staatskapelle de Dresde

La Staatskapelle de Dresde es una de las orquestas más antiguas del mundo. Fundada en 1548, Ilustres compositores han colaborado en el desarrollo de la agrupación como: Johann Adolf Hasse, Carl María Von Weber o Richard Wagner. Entre los directores que han ocupado su podio destacan: Karl Böhm, Rudolf Kempe, Kurt Sanderling o Bernard Haitink. El propio Richard Strauss mantuvo una estrecha colaboración con la orquesta durante casi 70 años haciendo las veces de Compositor residente.

Magdalena Kozena

La mezzosoprano Magdalena Kozena está considerada como una de las mejores intérpretes de la música barroca habiendo trabajado en profundidad el catálogo de Bach y Haendel de la mano de maestros como Gardiner, Harnoncourt o Minkowski. En el escenario ha encarnado papeles tan singulares como los imaginados por Mozart y en el apartado liderístico trabaja habitualmente con los pianistas Graham Johnson o Malcolm Martineau.

Nacida en 1973 en Brno, Checoslovaquia, Kozena recibió su primera formación vocal con Eva Blahova quien a su vez compartió profesor con la mismísima Lucía Pop, de ahí, esa técnica que caracteriza a los timbres eslavos. En 1995 ganó el Séptimo Concurso Mozart en Salzburgo debutando como Dorabella y Annio en la Volksoper de Viena.

http://www.rtve.es/radio/20111130/kozena-staattkapelle-auditorio/465041.shtml

Hellín a 30 de Noviembre de 2.011.

EL SIGLO PASADO A ALGUN BELLO RECITAL ACUDI A LAS MONUMENTALES UBEDA Y BAEZA: SIEMPRE COMIA EN JUANITO UN TEMPLO DE LA GASTRONOMIA JIENENSE. ANIMENSE

El Festival de Música Antigua de Úbeda y Baezacelebra su decimoquinta edición, consolidándose como un encuentro de referencia para la difusión del patrimonio histórico español desde la Edad Media hasta el umbral del Clasicismo. Hasta el próximo 11 de diciembre, distintos enclaves artísticos de Jaén acogerán una nutrida oferta de conciertos y actividades articuladas en torno al debate estético suscitado entre la tradición y la modernidad en la música antigua, tal y como nos apunta Javier Marín, musicólogo, profesor y director artístico del festival.

Nuevos enfoques interpretativos

En los últimos tiempos, la investigación de la música antigua ha abierto nuevas vías de expresión que permiten la integración del repertorio y sus instrumentos, con otros enfoques estéticos más plurales y arriesgados. Tal es el caso de las sinergias entre el barroco colonial y el flamenco, subrayadas por la Accademia del Piacere que dirige el violagambista sevillano Fahmi Alquai. En esta línea aperturista encontramos también al directorEduardo Paniagua y su grupo, el Ensemble Mudéjar impulsado por Begoña Olavidey el Ensemble La Chimera que capitanea Eduardo Egüez.

Aniversario de Tomás Luis de Victoria

En colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza se hace eco del IV Centenario de la muerte de Tomás Luis de Victoria, el gran polifonista del Siglo de Oro español, cuya obra está presente en diversas sesiones como las previstas por el Ensemble Plus Ultra dirigido por Michael Noone y la Capella de Ministrers con Carles Magraner al frente.

Homenajes a La Puente y Garay

Se conmemora una serie de efemérides relacionadas directamente con la historia musical de Andalucía como el homenaje dedicado a Juan Manuel de La Puente quien asumió el cargo de maestro de capilla de la Catedral de Jaén hace justo tres siglos, desarrollando un repertorio policoral asombroso que conforma uno los conciertos inaugurales a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla. El otro evento señalado en el calendario, es aniversario de Ramón Garay (250 años de su nacimiento), un sinfonista que protagoniza el último trabajo discográfico de la Orquesta de Córdoba a las órdenes de José Luis Temes.

Del Amazonas al Guadalquivir

Junto a la agenda de conciertos, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baezaorganiza una serie de actividades pedagógicas como el espectáculo didáctico 'Del Amazonas al Guadalquivir', a cargo del grupo Música Prima que dirige Francisco Orozco y cuyo objetivo es ampliar el conocimiento de la música colonial iberoamericana.

Nutrida nómina de grupos e intérpretes

En el apartado barroco, destacamos ‘Esa dulzura amable: cantatas al Santísimo de José de Nebra’, un programa que corre a cargo de Al Ayre Español que dirige Eduardo López Banzo junto con la soprano María Espada. En la nómina de grupos convocados en este encuentro jienense figuran también: Triorganum, Laberyntos Ingeniosos,Ensemble Organum, Schola Gregoriana Hispana, Cinco Siglos, Canto Coronato,More Hispano, Coro de la Universidad de Jaén, Escolanía S. I. de la Catedral de Jaén, Coro Tomás Luis de Victoria y Orfeón Santo Reino, entre otros. Y en el teclado, participan como solistas el pianista Iván Martín presentando un monográfico titulado 'Soler y Scarlatti en piano de cola', y los organistas Lorenzo Ghielmi y Andrés Cea, entre otros.

Patrimonio artístico: nuevos espacios para la música

Uno de los principales atractivos del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza es el incalculable valor artístico e histórico de las ciudades jienenses, declaradas comoPatrimonio de la Humanidad en el año 2003. Algunas de las sedes emblemáticas del festival son en Úbeda, la Sacra Capilla de El Salvador o el Hospital de Santiago, y en Baeza, la Iglesia de San Andrés y el Auditorio de San Francisco. No obstante, cada año el festival emprende un esfuerzo por incorporar nuevos espacios como sucede en esta edición con: la Iglesia de la Santa Cruz en Baeza, uno de los escasos templos románicos de Andalucía; el Paraninfo de la Antigua Universidad de Baeza, fundada en el siglo XVI, y la Sinagoga del Agua en Úbeda, que ha conservado el espacio para el antiguo baño judío.

Turismo cultural en Jaén

Casi treinta programas de concierto diferentes reúnen a múltiples grupos y artistas tanto españoles como extranjeros, atrayendo a un público muy diverso, interesado en combinar su pasión por la música con la experiencia de un turismo cultural y ecológico en la región. El festival jienense cumple quince años de trayectoria gracias al trabajo en equipo, el diálogo, la investigación y el amor por la música, tal y como nos recuerda el director artístico del evento, Javier Marín.

http://www.rtve.es/radio/20111130/festival-musica-antigua-ubeda-baeza/479181.shtml

Hellín a 30 de Diciembre de 2.011.

martes, 29 de noviembre de 2011

TARDE MUY MOZARTIANA PASEANDO POR LOS ALREDEDORES DE HELLIN: LA 39 LA COMPUSO EN UN MES COMO LA 40 Y LA 41. ES TRISTE Y MELANCOLICA Y ADULTA. NOTABLE


La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor, K. 543, es una de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart. Mozart finalizó sucomposición el 26 de junio de 1788 en un verano en el que compondría también sus dos últimas sinfonías: la n.º 40 (25 de julio), y la n.º 41(10 de agosto).1


Es mucho menos conocida que la 38 "Praga" y que la maravillosa 40 y que la cósmica 41 "Jupiter".

La 35 "Haffner" es prodigiosa y mas si la dirige el fabuloso Carlos Kleiber.

Me ha pillado paseando por los alrededores de Hellin al final ya la mencionada 39.

Antes el bellisimo concierto para flauta y harpa. Una obra maestra absoluta.

Y antes danzas alemanas. Se entera uno por el excelente musicólogo de Radio Clásica que Mozart era un danzarín consumado.

Una tarde mozartiana integral.

Hacer ejercicio cardio/saludable diario -intenso pero sin pasarse un par de horas largas ideal- es la mejor prevención contra la depresión y el agarrotamiento físico.

Se los aconsejo.

Hellín a 29 de Noviembre de 2.011.

25 AÑOS SIN CARY GRANT: JUNTO A JOHN WAYNE EL MEJOR ACTOR/ESTRELLA DE LA HISTORIA DEL CINE. TRABAJARON CON LOS MEJORES DIRECTORES. INOLVIDABLE GALAN.

Hellín a 29 de Noviembre de 2.011.

A MI JAMAS SE ME OCURRIRIA QUE MI BARÇA FUESE PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD:EL FUTBOL ES UN JUEGO PARA PASAR EL RATO COMO ALGUNAS MUSICAS SON SOLO ESO.

Hellín a 29 de Noviembre de 2.011.

EXCESIVO Y PARA MI BASTANTE INDIGESTO KEN RUSSELL NOS DEJO ESTE DOMINGO PASADO: SU CINE MUCHAS VECES ERA INSOPORTABLE Y ALGUNA VEZ SUBLIME Y GENIAL.

Las películas que he visto de joven de Ken Russell.

Casi todas de ellas con fuerte carga erótica en aquella España tan reprimida que dejo Franco.

Mucho cartón piedra y mucho mal gusto.

Tommy es un bodrio integral.

Lisztomania un petardo.

En cambio Mujeres enamoradas y la Pasión de vivir son visibles con algunos momentos extraordinarios.

Descanse en paz este pedante y aburrido director con ramalazos de talento ocasional.

Lo barroco se confunde con lo excesivo.

Es el contraste que es diferente.

Ken Russell no era barroco.

Ni rococo.

Era kitsch.

Un plasta hablando claro.

Pero fue un realizador interesante a revisar.

Hellín a 29 de Noviembre de 2.011.

lunes, 28 de noviembre de 2011

DE MI EDAD ROBERT KING EN RADIO CLASICA ESTE MARTES CON SU KING´S CONSORT: UN DIRECTOR BRITANICO PATA NEGRA ESPECIALIZADO EN PURCELL. TE ESCUCHARE.








Universo Barroco en Matiné





Dentro de la Matiné de este martes a las 12.00 horas, Radio Clásica emitirá el concierto celebrado el pasado 15 de abril en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Enmarcado en el ciclo Universo Barroco del CNDM,Robert King, al frente de The King’s Consort, interpreta obras de Couperin, Marais y Sainte-Colombe.

Monsieur de Sainte-Colombe

Se estima que Monsieur de Sainte-Colombe hijo, fue un autor francés que vivió entre 1660 y 1720. Descendiente de una familia de compositores e intérpretes de viola, su padre fue mentor de Marin Marais. Se sabe que emigró a Inglaterra, donde fue un apreciado profesor de viola en una época en la que en las islas británicas el instrumento ya había caído en desuso.

Conocedor de la tradición francesa

Sus obras, para viola sola, sin continuo, presentan la estructura y el lenguaje característicos del estilo francés, a los que añade la gavota, bourrée, el minueto o diversas piezas en la forma típicamente también francesa, el rondeau.

http://www.rtve.es/radio/20111128/sainte-colombe-robert-king/465041.shtml

Prestigiosisimo Robert King y su mitico The King´s Consort.

Su Purcell es inmejorable. Aquí una muestra. Disfruten:

http://www.youtube.com/watch?v=7exAm6KZFfg

Hellín a 28 de Noviembre de 2.011.

domingo, 27 de noviembre de 2011

A MI ME GUSTA MUCHO COMO TOCA DON CLAUDIO ARRAU EL CONCIERTO EMPERADOR: HOY 200 AÑOS DE SU ESTRENO. ES UN CONCIERTO GRANDIOSO PERO TAMBIEN MUY INTIMO.

El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como Emperador, fue el último concierto para pianodel compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, patrón y pupilo de Beethoven. Fue estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig. En 1812 Carl Czerny, estudiante del compositor, estrenó la obra en Viena.


Suelo acudir a este vídeo en el que un joven Don Claudio Arrau de 85 años nos deleita con este concierto tan espectacular. Emociona el largo aplauso con el que reciben al maestro chileno los aficionados y como accede a la sala ayudado por Sir Colin Davis:


Hace años que no lo escucho en directo.

A una estupenda versión recuerdo haber asistido en el acústico auditorio municipal de Albacete hace ya años y años y no me pregunten por el solista. La orquesta era sensacional -la de Timisoara, rumana, las mejores por cierto- y el pianista muy bueno también.

Beethoven es la culminación de la música culta occidental.

El mas grande.

Todas sus obras están llenas de fuerza y de vida.

Cada vez valoro mas al genio de Bonn.

Gracias a YouTube podemos ver interpretar por ejemplo a Don Claudio Arrau el arranque del Emperador y el final:


Y eso no tiene precio en esta triste existencia.

Hellín a 28 de Noviembre de 2.011

20 AÑOS DE ESTE MAGISTRAL Y LEGENDARIO FILME: FUE LA CATAPULTA DEFINITIVA QUE ENCUMBRO A JORDI SAVALL COMO EL MAS GRANDE DE LOS GRANDES MUSICOS VIVOS

Rebuscando en mi imposible cdteca -ya me olvido de los discos- encuentro por casualidad esta maravillosa banda cinematográfica de la impresionante Tous les matins du monde.

Que peliculón mas emotivo y humano que les ruego vean cuando puedan si son sensibles.

Ya llevaban los Savall décadas de estudio y aprendizaje y actuaciones pero esta antológica película los dio a conocer a bastantes aficionados a la música y en concreto a la música prebarroca o antigua en donde ellos ya eran los mejores de los mejores del planeta.

Saint-Colombe y su discípulo Marin Marais son anteriores a Bach.

Son dos compositores franceses superiores.

Los protagonistas de este memorable filme.

La viola de gamba en manos de Jordi Savall es un lamento lleno de vida. Nadie la toca como el.

Esperemos que el impacto de la muerte de Montserrat Figueras su mujer y eximía soprano y su musa existencial y vital y su amor desde casi 40 años no rebaje la agenda tan activa hasta ahora del genial interprete y director igualadino.

Unas glorias nacionales pero en Francia este matrimonio tan entrañable. Así nos va aquí.

Les indique que lo pude ver y disfrutar a Jordi Savall hace un año en Elche en su ahora menguado Festival Medieval sin la presencia de Montserrat. Me dejo pasmado y alucinado. En gran forma Jordi. Lo único que apenas se dirigió al público lo que me extraño y mucho. Lo ví serio. Me imagino que la procesión iría por dentro.

Animo sabio maestro humanista y un abrazo desde Hellín.

Hellín a 27 de Noviembre de 2.011.

ESTE SUPER BARÇA EMPIEZA A DAR SINTOMAS DE CANSANCIO MENTAL: SON MUCHOS AÑOS GANANDOLO TODO. EL REAL MADRID ES UN DEPREDADOR BLANCO DE PUNTOS. ANIMO.

Hellín a 27 de Noviembre de 2.011.

JUNTO A PICASSO Y CHARLOT LOS GRANDES GENIOS ARTISTICOS DEL SIGLO XX PARA MI MENDA: EL CONCIERTO PARA VIOLIN DEL RUSO SONO ESPECTACULAR ESTA MAÑANA



La ONE bestial y su cuestionado titular en su momento mi paisano montserratino Josep Pons pletórico.

Me he hecho un seguidor matutino dominguero de nuestra estupenda orquesta nacional.

Los conciertos que sigo por Radio Clásica en directo son formidables.

Julian Rachlin un lituano formado en Viena ha estado soberbio en el concierto para violín stravinskyniano.

Como siempre el genial compositor ruso nos desborda porque es demasiado inteligente por lo menos para mi.

Su música mas que cerebral es casi científica y matemática pero emociona aunque a distancia.

Por eso me gusta mas Bartok. El húngaro me llega mas.

Una pena que mi OSRM se haya quedado con tan pocos profesores.

Una Consagración de la Primavera me encantaría por vosotros.

Reforzaros con la joven y solvente OJRM y que os conduzca la especialista directora molinense Virginia Martinez.

Dejo la idea.

No me harán caso pero me da lo mismo.

Seamos realistas y pidamos lo imposible.

Hellín a 27 de Noviembre de 2.011.

sábado, 26 de noviembre de 2011

MACHACO PASTOR PRESENTO EN UN ABARROTADO ROQUE BAÑOS SUS AIRES FLAMENCOS: AUNQUE PAREZCA UN CANTAOR TORPE TIENE DUENDE. VIVE EL FLAMENCO CON RABIA.

Ese gesto dolorido y abrupto del bueno de Chamaco Pastor durante su corto recital resume una actuación discreta pero de todas formas en el segundo palo ha estado seguro e inspirado.

Es un cantante primario e impresiona escucharlo al margen de su técnica y facultades vocales.

No es un cantaor profesional mas bien un escritor poeta al que se le da bien leer sus poemas. Es un rapsoda de primera.

Aires Flamencos seguro que se vende. Es un libro interesante y recomendable.

Ha merecido la pena desplazarse a la flamenca Jumilla.

Allí uno tiene amigos amigos.

Amigos de verdad.

Solo por eso merece la pena acudir a esta hermosa ciudad que les recomiendo visiten y disfruten.

Excelente vino y estupendo queso y muchas mas tentaciones. Guapas mujeres. Muchos monumentos de todo tipo.

Población culta e inquieta esta entrañable localidad murciana.

Me gusta el Centro Cultural Roque Baños y su auditorio pequeño pero cómodo y practico.

Gracias por el vino posterior y las ricas empanadillas y perdonen si he abusado de su hospitalidad haya pagado el que haya pagado el ágape.

Hellín a 26 de Noviembre de 2.011.

ATAVICO, ANCESTRAL, PRIMARIO Y PRIMITIVO ANTONIO NUÑEZ "EL CHOCOLATE" SE ECHA EN FALTA: SU CANTE ERA EMOTIVO E INTENSO. ME RECUERDA MUCHO AL AGUJETAS

Algo mayor que el Agujetas es como el de Rota un tremendo cantaor Antonio Nuñez "El Chocolate".

6 años sin el jerezano al que estuve a punto de ir a ver a la flamenca La Unión.

Al final ni el fue ni yo.

Aquí en un palo que borda con esa voz cascada y tan expresiva el maestro:


El cante jondo dificilisimo siempre y solo al alcance de los escogidos.

Hellín a 26 de Noviembre de 2.011.

TENDREMOS NBA AL FINAL: ESTA NAVIDAD EL MAYOR ESPECTACULO DEPORTIVO DEL MUNDO VOLVERA A ALUCINARNOS A LOS MUCHOS AFICIONADOS AL BASKET. ENHORABUENA

Hellín a 26 de Noviembre de 2.011.

ESTE DOMINGO MIENTRAS LIMPIO MI MODESTA VPO OS ESCUCHARE AMIGOS DE LA ONE: EL CONCIERTO PARA VIOLIN DE STRAVINSKY SE PRESUME APASIONANTE Y CEREBRAL.

RADIO CLÁSICA
Este domingo a las 11.30 horas, Radio Clásica conectará en directo con el Auditorio Nacional de Música de Madrid, para transmitir, en directo, el concierto de la Orquesta Nacional de España y el violinista Julian Rachlin, bajo la dirección de Josep Pons. En programa, podremos escuchar sendas obras de Debussy: El preludio a la siesta de un fauno, y El mar; junto con el Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, de Stravinsky.

Hellín a 26 de Noviembre de 2.011.