miércoles, 31 de diciembre de 2008

DANIEL BARENBOIM SEGURO QUE NOS SORPRENDE DESDE VIENA ESTE DIA 1: POLIEDRICO, POLEMICO, CABEZOTA Y ¡ARGENTINO! CON ESE APELLIDO.DE ORIGEN RUSO Y JUDIO


Es un consumado pianista. Toca y dirige sin pestañear. Va a ser un director de orquesta de escandalo. Es el titular de la Sinfónica de Chicago, tal vez la mejor del planeta.


Hace opera con la Deutsche Staaotsoper de Berlín de la que es su alma mater.


Ha creado en 1.999 la Orquesta del Diván del Este/Oeste formada por músicos palestinos e israelitas.


Es un divo pero con una formación prodigiosa.


Y muy precoz.


A los 7 años ya dio un recital público. Con 12 en Salzburgo recibió clases magistrales de Igor Markevitch y de una vaca sagrada algo siniestra como Wilhelm Furtwängler.


Me decía hace años mi admirado Arturo Moya -impresionante sus tres piezas en un modesto órgano casero en el homenaje a la viuda del poeta hellinero Tomas Preciado hace unos días- que Barenboim es un genio humanista y un músico integral.


Este argentino con nacionalidad española e israelita se complica la vida.


Interpretar a Wagner en Jerusalem es una locura.


Un compositor sublime pero antisemita.


Es muy difícil separar la política del arte. Si han gaseado a tu familia al son de Las Walkirias.


A mi me gusta el teutón. No lo asocio a Hitler. Pero entiendo la reacción de parte de los espectadores judíos en 2.001.


Nos dará alguna sorpresa el talentoso Daniel en el concierto de año nuevo desde Viena.


Me dedico a contar a los orientales que copan las mejores localidades de la recargada sala dorada durante los maravillosos valses.


En España tenemos una Sala que no desmerece de la austriaca. Es modernista. Centenaria.


El Palau de la Música de Barcelona. 100 se cumplen de su inauguración. En 1.908 empezo su andadura prodigiosa el monumento de Domenech i Muntaner, sede todavía del Orfeo Catala. Privado.

Patrimonio de la Humanidad. Si no la conocen no se gasten un pastón en entradas para sus elitistas caros conciertos sinfónicos y hagan la económica visita guiada. Mi nombre en el curioso "lapicero" de Tusquets en el segundo piso homenaje a los que apadrinamos el nuevo organo. Más de mil tubos que han salido del pueblo modesto catalán y de empresas estatales y del principado.


Pero los festejos seguirán durante el 2.009. Que menos que dos temporadas para celebrar 100 años ya de Historia.


Les puse una felicitación navideña en mis dos blogs que me mandaron su atentos servicios.


Que se lo pasen bien este primero de año. Beban y coman. Sin moderación amigos. Ya tendrán tiempo de recuperarse o no.


Ya comentaremos el concierto vienes. Si lo merece pero conociendo a Barenboim... seguro de todas todas.


L´H a 31 de Diciembre de 2.008.





martes, 30 de diciembre de 2008

REPITO 25 AÑOS SIN JOAN MIRO. EN LA EXCELENTE BIBLIOTECA DE RIERA BLANCA DE BCN LIBROS, CD-ROM Y DVD. EN LA BIBLIO DE LA ESTACION DE HELLIN EL CD-ROM.


Paisaje catalán es la pintura clave del paso ya definitivo del artista barcelonés del arte figurativo a su inabarcable mundo surrealista/cósmico/constelar/infantil/poético/onírico y tantas cosas más amigos. Tierra labrada sera su obra de transición desde La Masia a esta tela y solo en dos años. De 1.922 a 1.924. Hasta 1.983 décadas de creación polifacética y lírica.
Me he acercado a este Centro Cultural de las Corts- Miguel Llongueras situado en la Riera Blanca de BCN esquina con la Travesera de la Corts. Al ladito del Camp Nou. Nos es nuevo pero es ejemplar por su distribución de áreas y esta muy bien conservado.
Un buen modelo para lo que no tenemos en Hellín.
Y me temo que tardará. Todo esta inventado. Hay que dejarse aconsejar. Y ser abierto y no delirar con proyectos que no tienen localidades mas ricas y pobladas.
A la entrada de su Biblioteca una selección de libros de Joan Miró.
Y un maravilloso CD-ROM del genio de Mont-Roig, su pueblo de adopción e inspiración constante, que tienen en la Biblioteca del barrio de la Estación de Hellín.
Tal vez me acerque este Domingo primero de año al MNAC de Monjüit y si salgo con apetito y ganas a la Fundación Miró tan cercana y siempre llena de extranjeros.
Pasa 2.008 y poco recuerdo para semejante patrimonio universal como fue el menudo artista nacido y criado en el Pasaje del Crédito, al lado de la Plaza San Jaime de Barcelona.
Su centenario fue mas celebrado.
Vivimos tiempos de vulgaridad y zafiedad.
Que poco de interés nos ofrecen los masivos canales ya digitales.
Putos y putas bendecidos/as o no contando sus coitos reales o imaginarios con detritus humanos y sociales como ellos.
En la mirada alegre y radiante del joven anciano Miró encuentro toda la belleza que no nos da este cruel e inhumano medio darwinista que nos embrutece o lo intenta.
Podemos elegir. Haganlo.
L´H a 30 de Diciembre de 2.008

lunes, 29 de diciembre de 2008

SR. OBAMA USTED DEBERA ENFRENTARSE TODAVIA A LA JAURIA HUMANA 42 AÑOS DESPUES DE ESTA PELICULA SOBRECOGEDORA E IMPACTANTE. MARLON Y ANGIE DE MUERTE.


En 1.966 Arthur Penn rueda La jauria humana basada en una guión magistral de Lillian Hellman, la compañera del gran Hammett, el incomprendido genio de la novela negra yanqui.
Dentro de pocas semanas un ciudadano negro sera el Presidente de los EE.UU.
Y deberá lidiar con el fanatismo, racismo, sectarismo, clasismo y violencia que contamina la sociedad no solo americana.
Pensaba que esta dramática película era de finales de los setenta. Cuando yo la vi. Es de 1.966, repito.
Era de esa remesa enorme de filmes censurados por la dictadura militar fascista franquista que llegaron a España después de la muerte del general golpista.
Soprende aún hoy la contundencia de los diálogos de La Jauria Humana.
Llenos de sexualidad explicita. Las pistolas.
La corrupción moral de una pequeña sodoma del profundo oeste.
El cacique de turno hace y deshace. Tiene comprado a todos y a todo. Es una canalla y ha criado a un niñato sin personalidad pero mejor que el padre.
Y un excelente Marlon Brando -muy sobrio lo que es de agradecer conociéndolo- sufre porque vendió su alma por un curro mal pagado pero necesitaba comer y mantener a una mujer de campeonato.
Angie Dickinson esta esplendida. Atractiva, radiante, femenina y además una magnifica actriz.
Su sonrisa es antológica. Y su llanto cuando ve a su marido deformado por los golpes de unos borrachos y cobardes detritus sociales.
Las dos horas largas discurren de manera solemne.
Y es lo que hace un clásico a La jauria humana.
Gana con los años. Estéticamente y éticamente. Nos hace reflexionar y esta mas vigente que nunca.
Y eso es lo que diferencia al buen cine del malo.
Cada vez aprecio más el celuloide pretérito.
A partir de una buena historia se levantaba un edificio cinematográfico sin fisuras.
Era un cinema valiente y arriesgado.
No creo que estos realizadores recibieran subvenciones ni hicieran la pelota a los políticos de turno a cambio de la mordida post electoral de rigor llamese canon o ahora derechos sobre los a extinguir P2P.
Si te untan no tienes libertad. Haces lo que te ordenan. Eres un mercenario. Y tu creación es de usar y tirar. Se te ve el plumero. Y si encima eres una mediocridad asi van los taquillajes.
Un periodista progre cinefilo de pro se lo decia a un critico en el canal catalán 33 el otro día: El verdugo o Placido o Furtivos jamas se podrían filmar hoy dia. Y tiene toda la razón del mundo. Son cintas politicamente incorrectas y muy peligrosas.
Amigo Obama un consejo de amigo. No te confíes. Irán a exterminarte. Si dotas a tu gran país de un sistema de seguridad social a la europea seras recordado como un titán. Lo veo difícil. No imposible. Pero no cometas los errores del viejo continente. Usa lo privado para dar servicio público. Lo que importa es como te traten y no el operador.
Los monstruos de la excitante La Jauria humana 42 años después siguen al acecho.
Disculpen. Esto es un blog político, perdón cultural, pero es que me gusta tanto la innoble profesión de prometer y engañar una y otra vez al ingenuo electorado que siempre tropiezo en la misma piedra. Acabo hablando de la res pública. No tengo solución.
L´H a 29 de Diciembre de 2.008.

domingo, 28 de diciembre de 2008

DUELO DE TITANES: QUE GRANDE FUISTE AMIGO DIMITRI TIOMKIN. UN CANCION BALADA LLENA DE EMOCIÓN EN UNA AMANECER LIMPIO Y PREMONITORIO DE MUCHAS MUERTES.


"Dimitri Tiomkin (Ucrania, 10 de mayo de 1894 - Londres, Gran Bretaña, 11 de noviembre de 1979), compositor estadounidense de origen ruso.

Biografía [editar]
Nació en Ucrania bajo el dominio de la antigua Rusia zarista, pero se trasladó desde muy niño a San Petersburgo y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la revolución rusa se traslada a Berlín, donde sigue su carrera meteórica. Años más tarde se traslada a Nueva York y finalmente tras el crack del 29 a Hollywood.
Si su nombre no resulta conocido, su música y canciones son más conocidas, principalmente High noon la canción de Sólo ante el peligro o O.K. Corral de Duelo de titanes.
Durante los años de la Segunda guerra mundial colaboró poniendo música, a una infinidad de documentales bélicos sobre el conflicto.
En uno de los oscar que consiguió, en el pequeño discurso que sigue a la recogida del premio tuvo unas palabras y agradecimiento a todos sus colaboradores: Mozart, Bach,.....
Fue nominado en 15 ocasiones al oscar y ganándolo 3 veces por Sólo ante el peligro (1952), The high and the mighty (1954) y El viejo y el mar (1958)."


http://es.wikipedia.org/wiki/Dimitri_Tiomkin



Duelo de titanes no es un remake de Pasion de fuertes.

Es una película con personalidad propia que dirige con talento John Sturges.

Burt Lancaster y Kirk Douglas son dos estrellas del celuloide.

Excelentes y carismáticos actores.

Comprenden a sus personajes. Y estos evolucionan.

El estilo del filme es académico.

Picados, contrapicados, profundidad de campo, cielos nublados, sombras y algún portentoso contraluz.

El ritmo de su 2 horas constante. No decae.

Mención aparte el tema principal. De Dimitri Tiomkin. Una maravillosa balada que se repite.

Es el filme. Le da el dramatismo y la fuerza de una tragedia griega. Lo mejor de las pelis del Oeste.

Es lo que hace al Western el más grande los géneros cinematográficos. Es épico y recuerdan sus obras maestras a Homero. No exagero un ápice.

Como pienso comentarles mas adelante un interesante concierto gratis que vi y escuche en la digna Casa de la Cultura de Tobarra antes de estas fiestas sobre la música en el cinema no me extiendo más.

L´H a 28 de Diciembre de 2.008.

sábado, 27 de diciembre de 2008

TOPAZ UNA PELICULA INCOMPRENDIDA DEL GRAN "HITCH": DEPURADA Y SOBRIA. LA MEJOR CRITICA DE LA DICTADURA CASTRISTA. UN DOCUMENTO SECRETO MUGRIENTO.


En 1.972 nuestro admirado Alfred rueda una compleja cinta.

Topaz esta basada en una novela de Leon Uris un eficaz escritor que vendió muchisimo en la década de los 70.

Algo mas de horas de metraje.

Los barbudos castristas son retratados como unos fanáticos sectarios autoritarios asesinos sin escrúpulos.

Y como unos ineptos. Un documento clasificado es usado para envolver un bocata.

Y el cateto revolucionario no se inmuta cuando localiza el top secret. Lleno de grasa lo mete de nuevo en el maletín.

Son estos comunistas unos jetas.

El antes mencionado se liquida a la viuda de una figura de la revolución que vive en una mansión con sirvientes y que es su amante. Pero porque se acuesta con otro y no por ser una vendida al capitalismo, cuando ambos camaradas viven como burgueses pero de izquierda.

Julio Camba dixit de los compañeros republicanos de los 30 lo mismo. Lo leen.


Una fascinante hembra esta Juanita pero morena. Muy morena.


La rubia platino en este caso es su frígida infiel habitual pero fogosa con el traidor de turno, el excelente Michel Piccoli.

Los personajes son inmorales.

Se ponen los cuernos.

Les importa un pepino los principios que dicen defender. Además cobran por ello.

Y el mejor realizador de la Historia del Cinema -por lo menos para mí- nos una lección con 73 años de arte fílmico pero comprometido. Fue un liberal. Un demócrata -ver Enviado especial- y un genio irrepetible.


Frenesí, su penúltima película, es impresionante. Y muy divertida. Ya hablaremos de ella amigos.


L´H a 27 de Diciembre de 2.008.

viernes, 26 de diciembre de 2008

FELIZ NAVIDAD: LA BANDA DE LOS GRISSOM, UNOS PSICOPATAS, LES DESEAN BUENAS FIESTAS.ROBERT ALDRICH RUEDA UN FILME DELIRANTE EN 1.971. UNA PASADA TOTAL.


Una pasada. Les repito.

Una burrada. Ideal para disfrutar de estas hipócritas fiestas.

Una antológica secuencia la de la risotada ante el modelito ridículo del atrasado mental.

La otra la declaración de amor de este asesino al final de este fascinante filme negro rodado en un mediocre color. La ricachona hija del canalla forrado seducida por un psicopata pero que es mejor que el padre sin escrupulos de la niñata engreída caprichosa.

Robert Aldrich hace una peliculón.

Genial. La venganza de Ulzana de 1.972 sera su gran obra maestra pero esta banda es portentosa.

Mejor que la floja novela. Un realizador, Robert Aldrich, que fue un artesano/artista irregular competente.
Que les aproveche.

L´H a 26 de Diciembre de 2.008.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

LOS PISOS DE LA MINISTRA DE VIVIENDA DE 30 METROS IDEALES PARA EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE Y SU FAMILIA. UNA OBRA MAESTRA DE 1.957 DE SERIE B.

Jack Arnold consiguió un clásico del genero fantástico con El increíble hombre menguante.

Fabulosos decorados. A escala del diminuto protagonista que va encogiendo a raíz de una nube radiactiva.

Hasta las transparencias están bastante conseguidas.

Se hace una casita el protagonista. La que quiere la registradora que vive en un señora casa de dos plantas -si se lo ha ganado pues que le aproveche- no para sus hijos sino para los hijos de los descamisados.

Tal vez menguando a los españoles que no puedan aspirar como mínimo a 50 metros cuadrados por persona - el eminente urbanista Idelfonso Cerdà en el siglo XIX es lo que calculó por ser vivo- podría hacernos aceptar tamaña monstruosidad socialista.

Pero esto es un blog cultural.

Cuanto añoramos los filmes de la serie B americanos.

Muchas obras maestras.

A bote pronto Ultimatum a la Tierra del excelente Robert Wise -ahora con remake-, Los ladrones de cuerpos a algo así del gran Don Siegel o este peliculón de la Universal.

Estos artesanos eran artistas.

Conocían el oficio.

Eran modestos. Y tenían colaboradores -decoradores en el caso de la cinta que les comento- de primera.

La música de El increible hombre menguante es prodigiosa.

Y a ratos es una película no hablada. Casi muda pero en la que los acordes de su antológica banda nos van creando un ambiente de pesadilla. Me recuerda al expresionismo alemán de los 20 de Fritz Lang. En blanco y negro blanco y negro. Me entienden.

Un gato, una araña o una corriente agua son obstáculos tremendos para una persona tan pequeña.

El infinito hacia lo más pequeño.

Lo micro. Muy bello el final. Muy poético ¡Viva el buen cinema de evasión pero destinado a seres adultos e inteligentes!

L´H a 24 de Diciembre de 2.008.

martes, 23 de diciembre de 2008

JORDI ALCARAZ EXPONE EN EL CENTRO CULTURAL METROPOLITANO DE L´H DE BCN: TEXTURAS, VOLUMENES Y ABSTRACCIÓN. INQUIETANTE.

En esta antigua fábrica tiene su sede una imponente infraestructura cultural.

Cuenta con dos salas de exposiciones.

La de la entrada tendrá unos 1.000 metros cuadrados.

La del sotano unos 2.000.

Se va especializando en formas creativas modernas y avanzadas.
Y es una referencia ya a nivel de la Ciudad Condal y creo yo que del resto del Estado.

Me ha sorprendido la obra de Jordi Alcaraz un ya maduro artista de 45 años natural de Calella.

Impactante lo que vemos nada mas entrar a la Sala "pequeña".

Un trozo de pared arrugado que emerge. Blanco. Provocativo.

Cuadros no ya con volumen sino con casi vida.

¿Será Jordi seguidor de Cronenberg y de su pesadilla llamada VIDEODROME?

Me atrae cada vez más el arte abstracto.

Ahora mas motivado por la tutela de mi monitor de fotografia digital, excelente creador de instantaneas llenas de texturas diferentes y tan reales.

Ideal este espacio grande y luminoso -techos muy altos- y siempre tan solitario y tranquilo para la contemplación de lo último que va creando el ser humano.

No les pongo ninguna obra de este singular autor barcelonés, Jordi Alcaraz porque no estoy seguro de lo encontrado en el buscador mas universal sea o no suyo. Prefiero no meter la pata. Solo he visto la exposición una vez. Escribo de recuerdos y sensaciones que me han quedado de esta fría mañana.

Si tienen posibilidad o pasan por Barcelona se acercan al Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala de Hospitalet de LLobregat.

Metro Torrasa. La linea roja. No tiene perdida.

Anexo a él una extraordinaria biblioteca.

El que fue un barrio deprimido ahora gracias a evidentes mejoras y a esta apuesta cultural del Ayuntamiento de L´H es conocido pero por desgracia casi mas por los extranjeros que por los nativos.

Llevar lo culto a la periferia es necesario. Cuesta acostumbrar a la gente pero se debe empezar. Tambien los enanos empezarón pequeños emulando al iluminado y ahora operistico con éxito -me aburre un montón el bel canto- Werner Herzog.

Dinamiza. Llena de orgullo a los que hemos nacido en estas dificiles barriadas que ahora podamos hacer una reseña laudatoria de esta zona por cosas positivas y no por lo de siempre: violencia, marginación y xenofobia.
Que tomen ejemplo politicos locales demagógicos e incultos.
L´H a 23 de Diciembre de 2.008









lunes, 22 de diciembre de 2008

25 AÑOS SIN JOAN MIRO:TODOS SUS MARAVILLOSOS COLORES LOS DESCUBRIO EN MONT-ROIG DEL CAMP. LLEGO CON 18 AÑOS MUY ENFERMO Y REGRESO A BCN ARTISTA. UNICO

En 1919 con 26 años Joan Miró pinta Poble i Església de Mont-Roig que pertenece a la colección de María Dolors Miró. Sobre el cuadro asevera el autor: "Lo que hay que hacer es pintarlo". Le dice en una Carta a J. Rafols antes de llevarlo al lienzo. Prodigiosa paleta. Un genio universal. Mi pintor preferido. Infantil, ingenuo, humano, pagés, solidario, introvertido, frágil y muy vital. Catalán y español.

Les recomiendo si cruzan la costa tarraconense se desvíen por la carretera nueva y se acercan a Mont-Roig del Camp. A unos cuatro kilómetros. Dejarán a su derecha el Mas de los Miró que ojala se salve de la picota -esta protegido por la Generalitat pero...nunca se sabe- y sea un Centro de Interpretación del fabuloso artista catalán, español y universal.

La vista que se tiene de este peculiar pueblo en un día de luz mediterranea es parecida a lo que reflejó con su fauvista estilo el veinteañero joven hijo adoptivo de una villa que debe su nombre a los rojos colores del Santuario cercano que también divisarán.

Se van directos a este lugar venerado y sagrado.

Luego a partir de las 11 en la Iglesia Vella el Centro Miró -ver horarios en la red- muy pedagógico. Reproducciones de cuadros hasta el 1.924. Año del giro copernicano de este creador hacia la abstracción más galáctica y constelar imaginable. Irrepetible.

Dos audiovisuales en catalán con subtítulos en castellano, no se asusten. Aunque los textos que acompañan las obras expuestas, reproducciones repito salvo un bello tapiz, están en catalán les facilita la atenta encargada un buen folleto en castellano y cualquier duda esta mironiana de pro se las aclarara con su exquisita educación.

Amiga aunque Cataluña sea vista con cierta aprensión en el resto de España siempre es admirada en el fondo y también a veces algunas actitudes de alguna gente de este país, terminologia planiana, le dan la razón a sus oportunistas detractores.

Después de casi una hora y media de visita y charla les recomiendo que hagan como yo y que le den una vuelta a esta Iglesia -excelente lugar para un Museo- y observen los huertos que desde la cercana plaza siguen cultivados con un aparente desorden ordenado.

Los pintó Miró con destreza y cariño 90 años antes.

A la salida de este peculiar pueblo -tan cerca del mar que se divisa tan cercano y con un accidente geográfico como la montaña roja- un incidente automovilistico menor y señy y nada de rauxa.

Un susto y mi consejo que no se despisten nunca al volante que les puede ir de mucho o de casi nada como en mi afortunado caso.

Verán dos cuadros con historia en este Museo mironiano que les he señalado en su ciudad de adopción.

Un autorretrato que Miró le regala a Picasso como señal de la buena acogida que le dispenso en París donde tanta penurias paso el menudo Joan Miró.

Y otro -una gitana de campeonato- que le compro el malagueño.

Si Miró hubiera muerto después de pintar el mítico La masia seria un grande del siglo XX.

Su lógica evolución posterior lo convierte en un de los mayores artistas que ha parido mujer nunca.

7 décadas de creación constante.

Tapices, cerámica, murales.

Su luminosa Fundación en Montjüit. Del gran Sert, el arquitecto.

Olivos, vides, algarrobos, tomateras, palmeras, cañizos y el azul verdoso de la mar.

El poder telúrico de la Naturaleza. Esa fue el alma de Joan Miró. El pintor mas ecológico y ecologista.

L´H a 22 de Diciembre de 2.008.

sábado, 20 de diciembre de 2008

MERCE RODOREDA UNA ESCRITORA CATALANA QUE ADMIRABA A CELA Y A DELIBES. EL ESCRITOR NO DEBE HACERSE NOTAR EN UNA NOVELA.ESTA DEBE FLUIR Y FLUIR.HERMOSO


"Mercè Rodoreda i Gurguí (Barcelona, 10 de octubre de 1908Gerona, 13 de abril de 1983), fue una escritora catalana en lengua catalana. Considerada por muchos como la escritora más universal de la narrativa contemporánea catalana, su obra se ha traducido a 27 idiomas."
Esta uno dándole un repaso a su modesta cocina previo a mi subida a L´H y tiene RNE puesta y escucha un humano programa dedicado a la autora de La plaza del diamante.
Mujer sin estudios apenas. Autodidacta y con mucho carácter -rauxa-, de vida sentimental complicada para la época, esquiva para otros escritores y muy expresiva y encantadora cuando se encontraba a gusto con su partenaire periodístico
Su castellano hablado con mucho acento catalán era precioso y cervantino.
Como el de Josep Pla.
Bilingües aunque su lengua materna -no vehícular- fuera el catalán.
Una memorable exposición estuvo varios meses en el Palau Robert de Barcelona dedicada a Mercè Rodoreda.. Reproducía su casa familiar con olores. Y el catalogo era un hermoso libro con fragmentos de su obra en varios idiomas.
Creo que ahora esta en Madrid. Si es la misma es imprescindible que la vean.
El Foro siempre merece una visita. Miró en la Thyssen . Boadella en el Canal . Borja en el MNCARS. Pons en la ONE.
Catalanes universales que son bien tratados y aceptados en Madrid porque son grandes profesionales a los que no se les pide un examen lingüístico de castellano para trabajar.
España plural y hasta plurinacional. Cabemos todos.
Hellín a 20 de Diciembre de 2.008.

viernes, 19 de diciembre de 2008

INTIMO HOMENAJE A ROSARIO PEREZ PASTOR VIUDA DEL POETA HELLINERO TOMAS PRECIADO: MUY HERMOSO Y EMOTIVO.


Volvía este lunes de Albacete.
En el coche de linea salude al maestro Arturo Moya. Pianista, musicólogo y humanista.
Me habló de una homenaje a Rosario Pérez Pastor, viuda del poeta hellinero Tomás Preciado, recientemente fallecida.
Este viernes en el cómodo y acogedor Salón de Actos de CCM de Hellín un acto intimo y familiar
Me he atrevido a acudir.
Un sentido y evocador audiovisual. Los dedos prodigiosos de un artista como Don Arturo Moya interpretando tres piezas musicales con su innato talento. Un brillante rapsoda como Alberto Alfaro. Tambien un amigo de la familia recitando con mucho cariño. Como colofón la actuación de la Coral San Rafael.
Soy un mal lector de poesía. Me gusta pero leo muy poca poesía.
Muy hermosos los poemas que ha leído Alberto Alfaro de Tomás Preciado. Dedicados a su mujer.
Les pongo un enlace con poemas de este gran poeta hellinero y pueden sumergirse en unos versos que he encontrado especiales y sorprendentes y que he leido mientras escucho el Mesias de Haendel. Musica espiritual que nos habla de la esperanza y de la bondad del género humano.
Hellín a 19 de Diciembre de 2.008.

UN DOUGLAS SIRK DE RAZA INDIA: COCHISE. BARROCA. VIOLENTA. TELURICA. ROCK HUDSON MAGNIFICO. UN ACTOR A REVISAR. NO SOLO UN ARMARIO ICONO METROSEXUAL.


Un Sirk menor.
Superior a cualquier película actual salvo raras excepciones o ninguna
75 minutos muy intensos. Una película racial. La tribu de los apaches. Un pueblo aguerrido y cruel.
Pero tratado por el realizador alemán/americano con gran dignidad.
Son mas valientes que los pieles blancos. Mas listos. Mas íntegros. Viven en la Naturaleza mas salvaje y forman parte de ella. No pueden estar en una reserva porque se morirían de pena.
Bellisimos los encuadre de nubes. Todo muy recargado. Muy oscuro. Muy hermosa la notable fotografía porque huye de lo diáfano y de lo cristalino y busca adrede lo tormentoso y hasta diría grecoriano.
Rock Hudson esta esplendido. Lleno de matices. Se enamora de una pequeña y frágil Barbara Rush. Pero prefiere el honor y el deber al amor. Es un calvinista indio. Autentico y puro.
Conclusión si tienes una preparación bestial como Douglas Sirk porque has sido escenógrafo, director de teatro y finalmente realizador haces lo que te propongas y un filme de encargo como es Cochise te sale redondo.
Este año, 1.953, rodara una obra maestra como Magnifica Obsesión.
Su primera cinta con 43 años. Y un clásico con 53.
Cuando le tocaba. Primero se formo en Europa. Huyendo del nazismo recalo en EE.UU. Cuando alcanzó los cincuenta encadeno memorables folletines inmarchitables.
Vivimos tiempos de improvisación. De inmadurez. La experiencia es un grado.
Que mejor para acabar que algo de música.
Una bella canción profunda y triste como son estas dichosas fiestas navideñas -yo ya he cumplido les he colocado el adorno que me han mandado desde BCN los amigos del Palau de la Música por su centenario 1.908-2.008 y mis deseos son sinceros- y Schubert por la Ferrier me viene de coña.
Escuchan el lied. Nunca entenderé como una voz tan grave y ancha puede tener apoyatura y coloratura. Debe ser un milagro de esos que se producen por estas fechas cuando te toca el gordo. Suerte.
Hellín a 19 de Diciembre de 2.008.

jueves, 18 de diciembre de 2008

EL FOTOGRAFO CREATIVO MANUEL RUIZ GARCIA EXPONE EN EL MUSEO COMARCAL.SE ACERCAN AL RABAL.ABSTRACCION Y TEXTURAS. SABER VER. LO IMPORTANTE.


Acude uno al Museo Comarcal de Hellín con especial interés por un doble motivo.
Veo buenas exposiciones fotográficas cuando subo a L´H en su excepcional Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala.
Recuerdo hace años una impactante de un fotógrafo creo recordar de Puerto Rico. Retratos llenos de provocación.
Desde entonces si puedo me gusta acudir a exposiciones fotográficas.
Estamos ante un arte mayor y vemos como va cogiendo cada vez más auge creativo.
Esta uno iniciándose en el imposible mundo de la fotografía reflex digital.
Y tiene como monitor a Manuel Ruíz García.
Ya saben que me atrae mucho la abstracción pictórica. Que Miró es mi pintor preferido. Y Tapies también me fascina como Antonio Saura o Millares.
Había visto fotografías de Manolo pero en el monitor del ordenador. En ellas se buscan texturas.
Me han sorprendido los cuadros fotográficos que ha colgado en la Sala de Exposición del Museo Comarcal de Hellín.
Le comentaba que algunos son pictóricos 100 por 100 por su rotunda fisicidad.
Y con una gran fuerza dramática.
Al final lo que trata el artista es expresar sus obsesiones y el soporte utilizado es lo de menos.
Tienen una buena oportunidad de poder ver en Hellín fotografía de vanguardia de primer nivel.
Deben acudir sin prejuicios previos.
Dejarse llevar. Que no es cuestión de entender nada porque el arte es sentimiento e intuición.
Que el gusto es algo subjetivo.
Y que es acostumbrarse.
De críos nos mofábamos cuando nos llevaban los profesores a ver el Museo Picasso de la calle Montcada de la Ciudad Condal. Ibamos obligados.
Con el tiempo lo que entonces me parecía hasta ridículo se torna ahora enigmático, espiritual y apasionante.
Enhorabuena a los servicios culturales del Ayuntamiento de Hellín por traernos esta exposición y yo de ustedes no faltaría a esta cita y agenciense un catalogo y lo guardan. Es esplendido y la contemplación de sus magnificas fotografías nos harán rememorar lo que vimos colgado.
El recuerdo en el arte es muy importante. Porque el bueno siempre deja huellas.
Hellín a18 de Diciembre de 2.008.

SI PUDIERAN VER A FRED ASTAIRE EN PANTALLA GRANDE SUBIENDOSE POR LAS PAREDES EN BODAS REALES SERIA LA REPERA: INOLVIDABLE NUMERO CIRCENSE COREOGRAFICO


Fred Astaire rueda en 1.951 Royal Wedding. Una película cursi y bastante indigesta pero encantadora.
Jane Powell su extraña hermana esta insoportable con esa voz espesa y chirriante de opereta tan en boga en aquella época.
Nuestro admirado bailarín ya aparece mayor. Tan delgado y larguirucho como siempre.
Si ha pasado a la historia del musical americano esta filme es por su antológica secuencia de unos 5 minutos inverosímil -ya les puse el enlace hace unos días- que supuso todo un reto y un quebradero de cabezas para los que planificaron tamaña osadía acrobática.
La hora y media de esta regular cinta se dan por bien empleadas viendo una y otra vez este fabuloso numero musical que un buen amigo el otro día mientras lo veíamos en el ordenador pensaba que era producto de técnicas digitales.
Imposible porque entonces esta tecnología moderna, que tan poco me gusta por cierto, no existía.
Me imagino que harían un escenario cúbico que se iría moviendo con los decorados pegados a las paredes.
En la Biblioteca de la Casa de la Cultura de Hellín la tienen en DVD. Y la ven en su televisor. Hemos perdido la opción de poder ver estas joyas en una pantalla grande.
Nos contentaremos con verlas en nuestra casa. Tampoco esta nada mal.
La faceta de cantante del bueno de Fred es digna de reseñar. Aquí tienen una buena muestra. Canta al maestro George Gershwin :
Hellín a 18 de Diciembre de 2.008.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

CON 20 AÑOS SALVADOR DALI RETRATO DE MANERA MAGISTRAL A SU ENTONCES AMIGO LUIS BUÑUEL. DOS GENIOS DE FUERTE CARACTER ENFRENTADOS. ESA ESPAÑA NUESTRA.



Título:
Retrato de Luis Buñuel
Autor:
Dalí, Salvador
Fecha de creación:
1924
Dimensiones:
68,5 x 58,5 cm
Técnica y materiales:
Óleo sobre lienzo
Comentario:
Luis Buñuel y Salvador Dalí se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde formaron conjuntamente con García Lorca, Pepín Bello y algunos más, un grupo intelectual renovador y muy activo. Al principio existió una amistad más íntima entre Dalí y García Lorca, pero posteriormente el pintor catalán se acabó distanciando del escritor y aproximando a Buñuel. Fruto de ese entendimiento son los guiones de dos películas surrealistas: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930).
El retrato que Dalí hace de su amigo Buñuel denota una ruptura con las propuestas cubistas que había abordado en los años anteriores y un retorno a la figuración, cualidad característica de sus obras de mediados de los años veinte. En este lienzo persisten algunas propuestas vanguardistas precedentes que explican el aspecto constructivo y sintético de la figura y de los edificios del fondo, el contraste entre el gran torso de Buñuel y el pequeño paisaje que se yuxtapone a su espalda, o la atmósfera enigmática y misteriosa.
En el Museo Reina Sofia ahora ampliado -no me convence el postizo de Jean Nouvel- y dirigido por ese buen gestor que es Borja -ha estado en la Fundación Tapies y luego en el MACBA- pueden ver este portentoso retrato.
Una obra de sorprendente madurez en un joven de solo 20 años.
Al año siguiente pinta otra obra maestra. A su propio padre. Un cuadro tremendo que pueden disfrutar si suben a Barcelona en el MNAC.
Dalí fue un genio. Un pintor consumado y una mente privilegiada. Extraordinario escritor. Publicista único.
Dos debilidades tenia. Mejor dicho tres.
Cadaques.
Su musa. Gala.
Y su médico de cabecera. El Doctor Puigvert.
Que apoyara al dictador sin poderse justificar si que es entendible por las matanzas que padeció su burguesa familia.
En ello coincide con el otro genio de la zona. Pero del Bajo Ampurdan. Josep Pla.
Vieron tantos horrores cometidos por el bando republicano -el eminente periodista estuvo a punto de ser fusilado- que su talante liberal se volvió conservador.
Pero nos queda su obra.
Como la de Luis Buñuel.
Nuestro icono junto Picasso de ese Siglo de Oro que fue el XX.
Si incluimos al exuberante Miro, cuatro españoles universales de las artes plasticas y visuales.
Viene al cuento esta repetitiva reflexión sobre Dalí y Buñuel -el 24 de Julio comencé este blog con este retrato y glosando los 25 años sin el aragonés- porque son dos personajes curiosos, apasionantes y extraños que me fascinan.
Colaboraron. Se pelearon. Intento Dalí la reconciliación. Pero imposible. El de Calanda nunca quiso.
Muy ibéricos.
Me acuerdo de Goya. Seguramente fue su maestro. Mas que Velazquez. La España negra. La España real.
Hellín a 17 de Diciembre de 2.008.

LOS DESHEREDADOS: UN EXTRAORDINARIO LIBRO DEL HISPANISTA BRITANICO HENRY KAMEN. UN AMIGO DE ESPAÑA. UNA VISION NADA SECTARIA DE NUESTRA HISTORIA. 10.


"Henry Arthur Francis Kamen (Rangún, Birmania, 1936), es un historiador británico.
Estudió en la Universidad de Oxford y ha sido catedrático[cita requerida] en distintas universidades de España, Gran Bretaña y Estados Unidos, así como en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Barcelona.
Pertenece a la Royal Historical Society.
Participó en el famoso debate (con figuras como Trevor Roper, Immanuel Wallerstein, etc.) sobre la consideración de la crisis del siglo XVII como un periodo de crisis general. Posteriormente centró su interés en la Historia de España, sin abandonar las síntesis generales."
Un tocho apasionante.
Muy bien escrito. Con una prosa elegante y precisa. Magistral. Lo tienen en la Biblioteca del Barrio de la Estación de Hellín.
Aborda la Historia Cultural de España. Y nos habla de la gran desgracia de nuestro país que ha sido y es, que casi ninguno de nuestros eminentes sabios -que los hemos tenido y muchos- nunca, repito, hayan sido profetas en nuestra sectaria e ignorante nación.
De Hellín , por ejemplo, ha salido todo un Catedrático de Biología de la Universidad de San Diego de EE.UU. Un numero uno mundial en la lucha contra el cancer y otras enfermedades pero degenerativas.
Dirige ahora un laboratorio de medicina regenerativa en Barcelona.
Vale que un instituto lleva su nombre en Hellín. Pero deberían celebrarse todos los años Jornadas Científicas en su ciudad natal y más cuando dispone de un hospital top ten.
Alarma y sorprende la cantidad de cerebros españoles que son fichados por los americanos.
Allí no existen las cátedras vitalicias. Toda vaca sagrada es evaluada ciclicamente. El chocho funcionaral para toda la vida no va con la mentalidad competitiva yanqui.
Henry Kamen nos glosa por ejemplo la titánica figura del eminente violinista Pablo Sarasate. Aclamado en su época en todo el mundo. Reconocido en Pamplona pero ignorado en el resto de España. Un músico de cabecera de grandes compositores como Max Bruch. El artista navarro se quejaba amargamente de ello. Así es España con sus genios.
Especial interés el capitulo sobre la II Republica. Un fanatismo brutal. Y datos concretos por ejemplo del ahora cuestionado Santiago Carrillo. Sobre el exterminio que se produjo pues la cifra que nos da este historiador anglosajón habla de que practicamente durante nuestra guerra civil fueron similares - de 50 a 70 mil asesinados- en los dos bandos fratricidas y que la represión franquista posterior -unos 30.000 ejecutados- fue dura e implacable.
Un punto de vista interesante. El de alguien no nacido en España pero que quiere a este país que lo ha acogido y en donde ha llegado a dar clases.
Muy recomendable. La lectura de un buen libro relaja. Ayuda a conciliar el sueño. Forma a la persona. Evita prejuicios. Y se pasa un buen rato. Disponemos de unos buenos fondos en nuestras bibliotecas públicas. Actualizados. Todo un lujo al alcance de cualquier usuario.
Hellín a 17 de Diciembre de 2.008.

martes, 16 de diciembre de 2008

KATHLEEN FERRIER UNA CONTRALTO DE VOZ DENSA, PROFUNDA Y ABISAL. UN MALDITO CANCER ACABO CON SU VIDA PRECOZMENTE. NOS QUEDAN ANTOLOGICAS GRABACIONES.


"Kathleen Ferrier (22 de abril de 19128 de octubre de 1953) fue una contralto británica nacida en Blackburn, posteriormente se mudó junto a su familia a Lancashire, Inglaterra......
Ferrier sobresalió con la música de Mahler, de Bach y de Handel. Sus canciones a menudo incluían canciones de Schubert, de Schumann y de Brahms.
Hacia el final de su breve carrera cantó Poeme de l'amour et de la mer, su único trabajo importante del repertorio francés.
Ferrier es especialmente recordada por las interpretaciones de canciones populares británicas, incluyendo el encantador Blow the wind southerly interpretado a capella (sin acompañamiento) donde puede apreciarse el color único e inconfundible de su voz.
A pesar de la gran demanda que tenía en el Reino Unido, también cantó regularmente en los Países Bajos, donde era extremadamente popular.
También hizo actuaciones en Francia, Alemania, Italia y en Escandinavia. Además hizo tres visitas a Norteamérica (en 1948, 1949 y 1950) y cantó en los primeros seis festivales internacionales de Edimburgo (de lo cual estaba especialmente orgullosa)."
Tal vez sea la excepcional Ferrier la ultima contralto contralto.
Una tesitura extinguida.
Si unimos la lentitud majestuosa con la que cantaba pues que extraño nos resulta escuchar su voz opaca y profunda. Parece que no sea de este planeta.
No he conseguido imagenes en vivo de esta cantante pero les pongo un enlace de una canción inglesa que hizo muy popular:
Murió a los 41 años de un cáncer de mama.
De 1.942 -año de su debut profesional- a 1.953 -año de su muerte- , por tanto en apenas 11 años, se convirtió en una leyenda de la música culta porque nadie en tan poco tiempo , excepción hecha de tenor alemán Fritz Wunderlich, llego tan "alto" nunca mejor dicho por su especial timbre vocal.
Se dice que tenía una garganta mas grande de lo normal y que esta particularidad otorrinoralingológica explicaría la profundidad abisal de su voz.
De origen modesto se gano la vida como operadora telefónica. Llego tarde al cante profesional. Y eso se nota. Nadie le regalo nada. Y devolvió cantando lo mucho que le dieron sus seguidores en su breve vida.
En Bach y sus pasiones encontró Ferrier la culminación de su arte inigualable:
7 minutos para meditar. Y también para llorar. Como mínimo para emocionarse. Sin son personas.
Hellín a 16 de Diciembre de 2.008.