domingo, 30 de noviembre de 2008

ANTONIO SORIA Y UN ALUMNO SUYO NOS RECREAN MÚSICA ESPAÑOLA PARA CUATRO MANOS EN TOBARRA.SR.CONCEJAL DE CULTURA LOCAL DE HELLÍN NOS HA DEJADO EN BOLAS.

Antonio Soria -más al fondo- y su magnifico alumno del Conservatorio Superior de Castellón, Jose Diego Ramos, donde imparte el albaceteño la Cátedra de piano, ayer sábado en la Casa de Cultura de la dinámica y cultural Tobarra. Impresionante la rapsodia española del fabuloso Maurice Ravel con la que cerraron el breve y excelente recital. Música de cámara para todos los gustos. Y una bella propina, creo, que de nuestro sensible y maravilloso Manuel de Falla.
Y encima gratis.
Compositores españoles tan notables como Turina -en nuestra biblioteca de la Casa de la Cultura de Hellín la integral de Turina para piano por Antonio Soria-, Garcia Abril o Montsalvatge
El ameno recital de ayer en Tobarra se elevo y mucho cuando apareció el genial Ravel.
El mayor orquestador del siglo XX. Y unos de los más grandes de la historia de la música occidental.
Si pueden escuchar La Valse o su archifamoso Bolero en una buena sala de conciertos por una orquesta sinfónica de verdad de verdad -no engañe más a la opinión pública culto concejal que le hace un flaco favor a una digna formación amateur- se darán cuenta de que no exagero un ápice al referirme al músico francés.
Si tienen alguna vez el privilegio de escuchar como yo en el Palau de la Música de Barcelona su orquestación de los Cuadros de una exposición de Músorgski, 1922 alcanzarán el climax artístico integral más brutal.
En el excepcional Auditorio Villegas de Murcia y su cada vez más solvente OSRM puede quedar muy bien esta portentosa obra en la que Ravel saca todo y más provecho a lo que es una orquesta sinfónica que lo es porque tiene decenas y decenas de violines, violas, chelos y contrabajos y esta formada por profesores y músicos profesionales.
Enterese y haga los deberes porque somos el hazmerreir de la provincia en temas culturales culto concejal de cultura.
Un desierto en donde de manera intencionada se niega a un ciudad de 30.000 habitantes como es Hellín, una programación cultural estable y de calidad con una buena y decente infraestructura cultural.
Y lo comprobe y ratifique ayer en Tobarra.
Más de 100 espectadores en una noche muy fria para escuchar un concierto de cámara. Todo un éxito. Y un público educado, respetuoso, mayor y joven. Y esto ocurre porque su gestores culturales políticos, ahora socialistas, mantienen en una población que no llega a 10.000 habitantes una programación cultural adecuada y realista para el pueblo con un pequeño Auditorio sin problemas de acceso para minusvalidos ni gente mayor y además céntrico.
Hellín es valorado, fuera, como un municipio en bancarrota con ingresos, por ejemplo, como los derivados de la gestión del agua hipotecados por décadas a cambio de unas obras pavimentales que podían esperar o haberse hecho de una manera menos llamativa. Si me equivoco o me han engañado me rectifican.
No puede hacerse cargo de manera regular, por tanto, por su falta de liquidez, una programación cultural estable a lo largo de todo el año. Eso es lo que explica la inaudita situación (a) cultural de toda una ciudad como Hellín.
Pensaba presentar una queja ante el Defensor del Pueblo. Me olvidaba que su titular es un ex-alcalde socialista derrotado y que fue apercibido por su falta de colaboración con la anterior Defensora que hizo bien en desaparecer de tal inútil institución.
Amigos: ¡Si el Ayuntamiento de Hellín lo único que tiene que hacer es adelantar una parte de los honorarios de los artistas y tiene libertad hasta de buscarse la vida y luego solicitar, repito, el reembolso al Cultural Albacete o a la Red de Teatros de CLM! Así me lo contaron ayer dos fuentes solventes. Y yo alucinaba.
Están peor que las putas/os en Cuaresma, como decía siempre mi difunta abuela al referirse a mis ahorros este consistorio. Y esto ira a peor
Perdonen el tono de este articulo "cultural". Pero no valgo para limitarme a comentar unas piezas musicales. Y la cultura debe ser también reivindicación y exigencia. Y debe existir una programación cultural estable para incentivar que los ciudadanos salgan de sus casas y piensen. Y no vegeten ante la caja tonta más de lo que lo hacen.
No insisto más. Felicidades a Antonio Soria y a su aventajado pupilo. Y al programador cultural municipal de Tobarra. Si no ofreces teatro y conciertos de manera regular, restas y no sumas nuevo público. Vas creando una sociedad acrítica, pasiva y conformista. No administras bien. Te fundes las pelas en subvenciones y despilfarros a go-go y al final debes coger el modesto utilitario para poder disfrutar durante una hora de buena música al competitivo precio de cero euros.
El sábado día 6 de diciembre si se animan a las 20 horas en Tobarra una cantante peculiar, Paloma Soria, con su espectáculo FLAMENCOPERA, del que me han hablado muy bien. En la Casa de la Cultura pero de Tobarra. No se equivoquen. Y gratis. Que pena.
En mi otro blog más politico planteo un S.O.S de salvación cultural de Hellín. Animo concejales de la oposición:http://hellinpasoapaso.blogspot.com/2008/11/maana-lunes-dia-uno-de-diciembre-un.html
Hellín a 30 de Noviembre de 2.008.

sábado, 29 de noviembre de 2008

DIE WINTERREISE DE SCHUBERT: IMPRESIONANTE VERSIÓN DEL MAESTRO DIETER FISCHER-DIESKAU ACOMPAÑADO DEL GRAN ALFRED BRENDEL. INVERNAL Y DESOLADA.

Les pongo el "Gute Nacht" de ese espeluznante ciclo de lieder llamado Viaje de invierno del más romántico de los compositores. Schubert solo vivió 31 años. Para que sufrir más. Compuso mas de 1.000 obras y de ellas centenares de estas bellas canciones.
Los emotivos lieder. Su más conocido especialista el humano y humanista amigo Fischer-Dieskau. Un bajo/ barítono excepcional e irrepetible.
No es lo mismo solo escuchar algunas de las múltiples versiones que grabo el cantante alemán de esta mítica obra que verlo también. Cantar es interpretar:
Estos días de tanto frio apetece estar en casa. Si tienen conexión a la Red pues ya saben. Vayan al buscador más universal y tecleen esta maravillosa joya del arte musical y a disfrutar con los vídeos. Si se me deprimen -que no creo- se ponen una peli de Curtiz o de Walsh. Todo tiene arreglo en esta vida.
Hellín a 29 de Noviembre de 2.008.

viernes, 28 de noviembre de 2008

ERROL FLYNN: FUNDIRSE LA VIDA EN CINCO DECADAS. EL MAS DESCARADO DE LOS ACTORES JUNTO A CARY GRANT ¡ QUE DIRECTORES TUVO EL AUSTRALIANO! DE MUERTE.

"Entre todos sus grandes éxitos, que los hubo y muchos, destacaron los dirigidos por Michael Curtiz, con el que colaboró en once largometrajes, y por Raoul Walsh, para el que trabajó en siete películas. Olivia de Havilland se convirtió desde que trabajó con él en 1935 en su pareja cinematográfica ideal, ya que la serenidad de la actriz se constituyó en el contrapunto ideal a la insolencia y desenvoltura de Errol Flynn..."

"Decadencia y final [editar]
Flynn, a finales de los 50 ya estaba minado física, económica y espiritualmente, corrompido por los excesos con las drogas, el sexo y el alcohol, se retiró prácticamente en la ruina y acuciado por el fisco.
A partir de entonces vivió solitariamente en su yate del que sólo saldría para participar como secundario en algún proyecto de antiguos amigos, del tipo de Fiesta, junto a Tyrone Power, Mel Ferrer y la grandiosa Ava Gardner. El director cinematográfico Irving Rapper, dijo de él: «Tuvo el mundo entero en la palma de sus manos y no supo aprovecharlo».
Como curiosidad se puede citar que, según Marilyn Monroe, Flynn tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas.
Errol Flynn falleció de un infarto cardíaco prematuramente, el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá, con 50 años".

http://es.wikipedia.org/wiki/Errol_Flynn

Con apenas 30 años el vividor Errol Flynn parecía ya un atractivo maduro como pueden apreciar en la fotografías que les publico de principios de los 40.

Si ven la larga y sorprendentemente austera Objetivo: Birmania realizada en 1.945 se le muy envejecido precozmente.

Prefiero recordar el dinámico, descarado canalla y vital héroe de Capitan Blood o el triunfador púgil que todo lo puede en la magistral Gentleman Jim.

Da la impresión de que aún se cuidaba a finales de los 30 y principios de los 40.

Luego la pendiente hacia el infierno.

Fue este australiano deportista y mujeriego toda una estrella. El más grande. El más taquillero de su época.

Con la tan apetitosa veinteañera Olivia de Havilland, tan sonriente y fresca en esta divina década cinematográfica de los 30, formó una pareja imbatible. Ella le reía las gamberradas y él fardaba delante de ella como un gallo de pelea.

De Michael Curtiz pues nada que añadir. Un fenómeno de realizador. Me quedo con su Robín de los bosques de 1.938. De su otro director fetiche Raoul Walsh vean Murieron con las botas puestas (1941) y la ya mencionada y redonda Gentleman Jim (1942 film).

No es raro que la última película moderna que pusiera en el DVD la dejara de medias. De una vedette. Me pareció plana y mediocre y larguisima. En 90 minutos estos artesanos artistas pretéritos hacían maravilllas. Te entretenían. Te daban espectáculo. Te hacían reflexionar. Eran íntegros, eficaces y profesionales. No unos progres subsidiados apegados al poder y encima aburridos.

Hellín a 28 de Noviembre de 2.008.

jueves, 27 de noviembre de 2008

UN HUMANISTA EMINENTE CARDIOLOGO A LA ANTIGUA USANZA: VALENTIN FUSTER . LOS MEDICOS DEBEN HABLAR CON SUS PACIENTES. EL EFECTO PLACEBO IMPRESCINDIBLE.


La Ciencia y la Vida es un apasionante libro en donde dos personas fuera de serie, Valentin Fuster, cardiólogo y José Luis Sampedro, novelista y economista, entablan un dialogo sobre la infelicidad humana.
Me quiero volver a referir a Valentin Fuster. Es una de mis debilidades.
La medicina es una actividad vocacional.
El buen médico no conoce de horarios. Vive por y para sus pacientes.
Siempre esta disponible.
Este miembro de la gran burguesía catalana que es Valentin Fuster me sorprende cada vez más.
Hijo adoptivo de la señorial Cardona en su excepcional Parador Nacional se realiza este dialogo socrático que es La Ciencia y la Vida y que modera con maestría Olga Lucas y que he leido haciendo un habitual trayecto Hellín-Albacete en la deteriorada linea de servicio regular por sus conflictos laborales.
Si puedo sigo los consejos del doctor Fuster. Evito el coche particular. Voy andando a la inhóspita estación de autobuses local. Y cuando llego a Albacete me pateo la polar ciudad a pie.
Es lo que hace este galeno ejemplar cada día. Se acerca andando a su trabajo.
A las 5 de la mañana ya esta en el Monte Sinai de Nueva York. Un hospital judío de referencia mundial. Allí dirige el departamento cardio-vascular.
Departe con el personal de limpieza a tan temprana hora. Prepara la agenda del día. Y se toma su buen rato para reflexionar mirando desde el ventanal de su despacho la ciudad que lo acoge.
Hace guardias médicas cuando le toca. Por coherencia y solidaridad con sus compañeros. Los fines de semana se dedica a realizar visitas domiciliarias a pacientes que no pueden acudir a su consulta.
Podía haberse dedicado a regentar alguna gran empresa familiar. Sin complicaciones. O a investigar. Su gran pasión. Prefiere dedicar la mitad de su tiempo a atender a enfermos. Habla con ellos. Con su familia. Les aconseja. Los abronca. Da ejemplo. No fuma. Se cuida y siempre esta localizable. Día y noche. Festivos.
Lo que más me impresiona de este eminente cardiólogo siempre es de todas formas su presencia física. Su rostro patricio impresionante. Su forma de hablar llena de elocuencia. Esos ojos que te van explorando con mas precisión que el mejor PET de última generación.
Se leen este magnifico libro que es La Ciencia y la Vida. En la biblioteca del barrio de la Estación de Hellín lo tienen a su disposición.
El atípico José Luis Sampedro se merece una glosa aparte. Forman una buena pareja. Muy delicado del corazón un domingo por la noche, recién llegado, fue a verlo a su habitación del Monte Sinai su luego amigo Fuster. Su sola presencia le devolvió media vida. No se esperaba que una prima dona mundial apareciera un festivo para animarle.
Ponganse en buena manos cuando su salud se resquebraje. Yo lo intento.
Te dedico esta mediocre reflexión. A mi amigo y por eso mi buen médico de cabecera. Saber que te tengo siempre que me hagas falta me da tranquilidad y confianza. Y sin ellas no es que se enferme es que no te curas nunca.
Hellín a 27 de Noviembre de 2.008.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

VOLVER A LA MARAVILLOSA CASABLANCA DE MICHAEL CURTIZ:LA PELICULA MAS AMERICANA RODADA POR UN HUNGARO MAGISTRAL ARTESANO.UNA CINTA DIEZ E IMPERECEDERA

"Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana,[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. En su tiempo el filme tenía todo para destacar ampliamente, con actores renombrados y guionistas notables, sin embargo ninguno de los involucrados en su producción esperaba que éste pudiese ser algo fuera de lo normal.[9] Se trataba simplemente de una de las docenas de producciones anuales de la maquinaria hollywoodense. Casablanca tuvo un inicio sólido pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad a medida que pasó el tiempo y se fue colocando siempre entre los primeros lugares de las listas de mejores películas. La crítica ha alabado las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guión y el impacto emocional de la obra en su conjunto.[10]"

http://es.wikipedia.org/wiki/Casablanca_(película)

La práctica wikipedia nos hace un resumen inmejorable de un filme inmortal e irrepetible.

Es tenido la oportunidad de verla en una maravillosa versión subtitulada.

He sufrido a mitad de visionado un gatillazo cinematográfico. Me he quedado dormido al rebujo del calor del calefactor en un día muy frio que presagia nieve.

La he retomado sin problemas. Se dice que en ella aparece la mejor pareja de hecho de la historia del cine. Una estrella como Bogart y un increíble secundario como Claude Rains, un actor siempre perfecto y elegante.

La mítica canción As Time Goes By de Herman Hupfeld es fundamental en el desarrollo de Casablanca.

Nuestro Rick cuando la escucha se cabrea y mucho con su amigo Sam pero todo queda en su simple enfado cuando ve a la celestial Bergman. Por cierto le sacaba 5 centímetros de altura la sueca y debieron hacer virguerías para que no se notara.

Sobre el artesano Michael Curtiz pues solo decir que algunos planos suyos contienen mas cine que las cinematografías enteras de la mayoría de los artistas directores actuales.

Repasen las películas que hizo y verán como trabajaba con profesionalidad no exenta de muchisimo talento.

La Voz recrea con su prodigiosa garganta el memorable tema de la película más emblemática junto a Lo que el viento se llevo de ese cinema que tanto nos gusta como en el cine clásico americano.

Hellín a 26 de Noviembre de 2.008.

martes, 25 de noviembre de 2008

PODRIAN POR EMPEZAR QUITANDO SIMBOLOS EXTERNOS DE OTRA EPOCA. LO MALO QUE LOS DEL OTRO BANDO QUERRAN QUE QUITEN LO DE LOS CHEQUISTAS. MAL ASUNTO.

Muerto el Dictador hace ya 33 años uno se pasea por la excepcional Cuenca y se encuentra a la entrada del interesante Museo Diocesano una cruz necesitada de un plan renove y encima el nombre del fundador de Falange Española.

Por debajo unos yugos y unas flechas.

No voy a entrar en que sobran esos símbolos. En Cuenca ha gobernado el PSOE. El Sr. Cenzano que paso de perder la alcaldía a ser un Defensor del Pueblo de CLM independiente y la cruz y la pintada y los yugos y las flechas, no las toco.

Ahora que están en la oposición, los socialistas pedirán -me imagino- que desaparezcan estos símbolos franquistas que ellos no se entrevieron a quitar.

A mi lo que me preocupa mas es la lamentable imagen que dan de un casco antiguo declarado Patrimonio de la Humanidad. Por su deterioro. La mayoría de las jóvenes promociones españolas no conocen a Jose Antonio Primo de Rivera. Fue fusilado por la II Republica. Cometió un grave error el Gobierno constitucional democrático. Se puso a la altura de los golpistas.

Ahora se plantea un tema cultural. Quitar crucifijos de aulas escolares públicas -¿por que no de todas las dependencias oficiales puestos ya?- no es un asunto religioso. Ni moral. Es cultural. La cultura de la no confesionalidad oficial de ningún culto o ideología o ética. La cultura de la convivencia y del respeto. Y de los gestos e iconos que puedan representar el dominio de una religión sobre otra o no religión.
Si desaparece -espero- cuando vuelva para la primavera a Cuenca esta rémora convertida ya en un feo souvenir fotográfico digital pues me alegrare.
Y que lo haga un gobierno municipal de derechas porque cuenta con mayoría absoluta y un joven Alcalde. Será una medida inteligente y progresista.
Por lo que afea -repito- su portentosa ciudad. Porque somos un país moderno. Y rico. Y debemos cuidar nuestro ingente patrimonio. Y nuestras bellas ciudades.
Revisar la Historia pues al que le guste hacerlo como hobby. Y punto.
Hellín a 25 de Noviembre de 2.008.

lunes, 24 de noviembre de 2008

EL MUSEO DIOCESANO DE CUENCA DESCONOCIDO INJUSTAMENTE. MUY BUENOS TAPICES Y DOS GRECOS DE ENSUEÑO. EL EDIFICIO LO VAN REHABILITANDO.COMO DEBE SER.


Dos vistosos grecos que pueden ver en el Museo Diocesano de Cuenca. Fotografías mías con permiso de bedel tomadas sin flash. Impresionante la cámara acorazada que los guarda rodeados de custodias de altísimo valor artístico. Dos euros la entrada única. Una ganga. Gustavo Torner lo asesora. Y se nota mucho.
Es que Cuenca cuenta con numerosos museos muy apelotonados por la zona de la Catedral.
Y no había entrado nunca en este Museo Diocesano que les gloso. Y me ha sorprendido gratamente su contenido y el continente.
Tiene tres plantas irregulares. Se ve con facilidad. Es muy ameno. Destacan unos fastuosos tapices gigantescos. Un puerta mudéjar espectacular. Esplendidos artesonados bien conservados. Y por encima de todo y todos, dos Grecos pertenecientes a los municipios de Huete y de Las Pedroñeras.
Deben tener las puertas acorazadas un metro por lo menos de grosor de la sala donde se encuentran los dos cuadros que pueden ver arriba.
En unas tres horas largas vi excelente pintura y escultura y fotografía contemporánea en la capital conquense este muy frio domingo. Un maraton visual que tardare en repetir.
Pero es que el Greco es mucho Greco amigos. Un genio universal. Y además me gusta cada vez mas su colorido y sus figuras. No muy lejos de aquí, en El Bonillo, se le atribuye un Cristo al español/cretense.
Si les repele lo abstracto tienen en el Museo Diocesano de Cuenca un buen refugio. Y al lado un Museo Municipal -creo que se llama así- dedicado -no me hagan mucho caso- a restos arqueológicos y antropológicos por lo que recuerdo. Además en la normanda Catedral pueden ver su Capilla y una Exposición sobre San Julian ¿patrón? de Cuenca.
Vayan muy abrigados o dejan para la también vistosa primavera su próxima visita , como yo haré, a la excepcional Ciudad Patrimonio de la Humanidad.
Hellín a 24 de Noviembre de 2.008.

domingo, 23 de noviembre de 2008

CUENCA PRODIGIOSA SIEMPRE: EL ESPACIO TORNER HABILITADO EN LA IGLESIA DE SAN PABLO ANEXA AL PARADOR UNA EXCEPCIONAL SALA DE EXPOSICIONES.INQUIETANTE.

"En diciembre de 2005 se inauguró en Cuenca el Espacio Torner, centro de arte concebido y diseñado por Gustavo Torner, en el que se exponen permanentemente 40 de sus obras, dentro de la antigua Iglesia de San Pablo, edificio gótico del s. XVI. La conjunción de contenido y continente ha merecido una mención especial en los premios de patrimonio 'Europa Nostra'."

"Gustavo Torner, artista español (Cuenca, 1925). Junto con Gerardo Rueda y Fernando Zóbel forma la llamada "escuela conquense", la cual constituyó una de las primeras iniciativas de introducir en España las nuevas corrientes del arte moderno, en la década de los 60 del siglo XX, siendo la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca su principal iniciativa."

http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Torner

Mucho frio este domingo en Cuenca.

Un absoluto espectáculo único esta bellísima ciudad.

Como la vi por primera vez en un otoño exuberante, estando alojado en una incomoda posada todo se compensaba con las vistas que desde su comedor tenia de su Hoz del Huecar.

Luego acudí a algunas Semanas de Música Religiosa. Despues de 10 años esta primavera volví a ella. Y tenía pendiente volver en Otoño. He esperado demasiado. Estamos ya rozando el invierno pero a pesar de ello todavía queda y no pocos marrones y amarillos.

Pensaba dejar mi visita para el año que viene. Pero como tenía pendiente ver la Fundación Antonio Saura -pintor que me fascina y no se si me gusta- he aprovechado que acaba de inaugurase una muestra del grupo El Paso de la que formaba parte el artista y me he animado.

Dos horas de viaje desde Hellín. A las 10 ya estaba pululando por su casco antiguo. Aparcas pasado el Arco y te evitas problemas con el vehículo. Mientras abrían los abundantes museos de esta ciudad Patrimonio de la Humanidad me he sumergido en su curiosa y monumental Catedral.

Les recomiendo entren en su Capilla. Todo esta inventado en arte. El "gotele" de este bello y notable recinto es un artesonado de campeonato. Sus artesanos no cobraron seguro lo que se ha embolsado el mallorquín y aunque debería ver en directo la cúpula de los 20 millones de euros desde luego la de Cuenca no es inferior.

La Casa Zavala sede de la Fundacion Antonio Saura es digna de verse. Un caserón en la parte de la Hoz de Júcar. Si soportan lo que verán en este espacio se acercan al maravilloso Museo de Arte Abstracto. Las vistas quitan el hipo. Y lo expuesto es notable. Muy expresivo. Cuestión de gustos. A mi es que la abstracción me inquieta y me emociona. Para mal mas que para bien. Es un arte extraño y muy religioso. Nos habla de lo horrendo de la vida. Le falta compasión. Pero a mi me atrae. Soy así de rarote. Insisto que el arte no es lo bello necesariamente sino lo expresivo sea bonito u horrible.

Cruzando el puente colgante próximo anexo al impresionante Parador Nacional -tengo pendiente catar una de sus celdas pero ya para la primavera cuando pase tanto frió polar y los días sean mas largos: no soy pudiente pero tengo un vale de una noche que gane en un concurso de relatos- El Espacio Torner.

Allí escuche hace ya muchos años a los turcos danzantes. Narciso Yepes agonizaba pero acompañado de su hijo Ignacio estuvo en la memorable sesión mística. Delgadisimo. En su cara llevaba reflejada la muerte del mal que le corroía hacia décadas pero su semblante irradiaba la bondad de la buena gente de la Vega murciana, en este caso de la de Lorca, muy recomendable de visitar, por cierto y no solo en Semana Santa.

Fabulosa sala de exposiciones esta Antigua Iglesia de San Pablo donde se ubica el Espacio Torner.

Gustavo Torner un Ingeniero Técnico Forestal que siempre lo fue y que acabo como un escultor de las serranías que el tanto se pateo y que le dieron su sustento profesional hasta que se dedico de forma exclusiva a crear y a ubicar a su prodigiosa ciudad como una de las mecas del arte abstracto y contemporáneo mundial.

A las 3 y media estaba de vuelta en Hellín. A tiempo de ver a un Verdasco portentoso. Mientras deglutía un caldo de pescado con abundante arroz muy caliente. El arte y el deporte dos maneras de pasarlo bien .Aunque sea de espectadores. Además unen a los pueblos. El buen publico argentino ha aplaudido el tremendo esfuerzo del noble y pequeño madrileño. Con lo que podemos disfrutar en y de la corta vida que tenemos no dejamos de matarnos y exterminarnos en no pocos sitios de este alocado y bárbaro planeta.

Ellos se lo pierden. Ir a Cuenca y volver y ganar la Ensaladera por tercera vez. No se puede pedir más. A quien madruga Dios le ayuda amigos.

Hellín a 23 de Noviembre de 2.008.

sábado, 22 de noviembre de 2008

NO SE ALARMEN.NO LES VOY A GLOSAR A LA INMORTAL CASABLANCA DE MARRUECOS.HOY TOCA OTRA PERO DEL LLOBREGAT. GENIAL PARODIA DE LA INMERSIÓN.LO PAGAREIS.

La pareja de hecho mas famosa de la historia del cine. Los irrepetibles Humphrey Bogart y Claude Rains en la inmortal Casablanca ven como se aleja la celestial Ingrid Bergman.

Lo que esta pasando en Cataluña con esa pandilla de nacionalistas sobrevenidos que hasta hace poco presumían de casposa españolidad y rancio españolismo al lado del Sr. X en multitudinarios mítines es lamentable.

Les remito a mi articulo sobre el bufonesco Albert Boadella exiliado y acogido por la Revoltosa.

http://atravesdelacultura.blogspot.com/2008/10/que-pasa-en-catalua-albert-boadella.html

Dirige ahora teatros públicos de la Comunidad de Madrid el temido y pacifico Albert. Se considera español y catalán. Flageló al Pujol, luego a Maragall y no le ha dejado hacerlo el actual honorable president que no pasaría un vulgar examen de nivel Z de la eximía lengua de Ausias March y que lo ha obligado a ganarse la vida en la moderna, liberal y mucho más rica ahora Madrid que la que fue la abierta y europea, años remotos, hermosa ciudad de Barcelona.

Uno sube cada dos o tres meses a la Ciudad Condal. Aprovecha y ve buenas exposiciones y discute pacificamente con mi buena familia de lo que hace el Tripartito.

Ahora, por cierto han inaugurado nueva sede, La Garriga Nogues, la Fundación Godia. Y le toma el pulso a mi ciudad, que tanto me gusta. Si me llegan las escasas pelas asiste a algún concierto en el selecto pero popular Palau de la Música. Y si tengo suerte a lo mejor mis buenos amigos de la Sinfónica del Valles -orquesta privada cooperativa que da conciertos sin cobrar en cárceles- me regalan entradas para alguno porque previamente yo les ayudo modestamente.

La vitalidad y el buen trato que ve en el ámbito privado contrasta con la obstinada terquedad de la Administración Autonómica catalana obsesionada en perseguir el uso de la lengua de Cervantes, por cierto escritor que tanto halago a Barcelona y a la lengua del Tirant lo Blanc.

No lo van a conseguir. Cataluña es bilingüe. Y el educado pueblo catalán que es español también, salvo excepciones, trata exquisitamente a un castellano parlante como yo de origen catalán, al igual que a cualquier español venido a esta buena tierra que es España y que entre unos pocos pero poderosos políticos están estropeando de manera absurda y temeraria.

Nunca sirvas al que sirvió. Cuando un administrativo sin estudios llega a tan alta magistratura y en vez de velar por mejorar los saturados y extraordinarios hospitales, hacerles buenos centros sociales a los mayores, rescatar los dichosos peajes de una vez, promover viviendas privadas a precios razonables, se dedica a multar a comercios que encima cumplen la ley de normalización lingüística es que hago falla. El seny catalán, su sentido común tan alabado, da paso al fanatismo y al sectarismo.

Os habéis merecido, nefasta casta política catalana, el vídeo que les pongo al final. Apareció ayer viernes en el ABC. Amigos de VOCENTO estáis sentenciados. Para los compañeros la libertad de expresión es hacerles la pelota y halagarlos sin ningún rubor. Lo sé bien. Me he reído un montón con vuestra ocurrencia. Os habéis pasado pero en el exceso esta el interés de que te sigan. En el fondo la caricatura es un reflejo de la realidad y además esta siempre supera a la ficción. Que se lo digan a Goya.

Que disfruten. 9 minutos delirantes y geniales:

http://www.abc.es/20081121/nacional-nacional/cataluna-nazi-casa-blanca-200811210426.html

Hellín a 22 de Noviembre de 2.008.

viernes, 21 de noviembre de 2008

20 N: SIN PENA NI GLORIA. AGUA PASADA DEJALA CORRER. LOS DICTADORES MEJOR OLVIDARLOS. OCUPARNOS DE MEJORAR LA IMPERFECTA DEMOCRACIA QUE TENEMOS. CREO.

La Constitución vigente de 1.978. Abolió el franquismo. Imperfecta pero duradera. Cumple 30 añitos en diciembre.


Ha sido el esperpento de un juez archivando una denuncia al tener la certificación oficial de la muerte ocurrida hace 33 años del dictador lo que ha hecho que muchos hayamos caído en la cuenta del 20 N.


Escuchaba al gran Vargas Llosa esta noche en la militante TELE-MADRID hablar de la calamidades dictatoriales de su sudamerica del alma.


El extraordinario escritor peruano que se quedo sin nacionalidad. El corrupto "chino" se la quito. Y creo recordar que el Presidente Gonzalez le concedió la española. Era un apátrida. Este fecundo creador ha glosado a Onetti en su último libro. Ha estado en el Congo hace poco. Miseria y esclavitud. Somos unos privilegiados los occidentales viene a decir el bueno de Mario.

Como me gusta la Historia les recomiendo un interesante programa que pueden ver en INTERECONOMIA los domingos a las 22 horas. Un buen periodista del que no recuerdo el nombre, ni su programa -la edad, lo siento- recupera y recrea nuestro pasado mas reciente.


Al que le gusten estos temas pretéritos pues que se entretenga. Yo lo hago. Se aprende siempre algo. Pero sin revanchismos ni fanatismos. Tenemos un país con problemas pero rico y bastante civilizado. No lo fastidiemos con sectarismos.


Hellín a 21 de Noviembre de 2.008.

jueves, 20 de noviembre de 2008

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO: LA PELICULA MAS MITICA, CARA, TAQUILLERA, AMARGA Y TRAGICA. LAS PENALIDADES DE UNA FAMILIA ESCLAVISTA DESPUES DE UNA GUERRA


1939 Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind) es el paradigma de como el odio y el amor son inseparables porque la vida es siempre dialéctica y amamos y odiamos al mismo tiempo porque el ser humano es irracional y en él los sentimientos prevalecen, le dominan y le hacen sufrir y enfermar.
Las dichosas pulsiones freudianas.
Durante casi cuatro los que hicieran esta no ya mítica película sino legendaria obra de arte cinematográfica nos muestran con insuperable maestría las calamidades de una rica y esclavista familia sureña americana traumatizada por una cruel y larga Guerra Civil.
Dos siglos después todavía las cicatrices de la contienda fratricida no han sanado. Generaciones han pasado y sigue vivo el recuerdo de los agravios del Norte sobre el Sur. De la Unión sobre la Confederación.
Me ha parecido este filme oceánico e inmenso en esta ultima revisión muy calvinista. Los personajes están predeterminados. Son o muy buenos o muy malos. Solo se salva la de nuevo extraordinaria Olivia de Havilland. Un ángel en estado puro y celestial.
El siempre excelente Leslie Howard no puede dejar de amar a Vivien Leigh, una mujer sin escrúpulos ambiciosa que se casa con el torturado, canalla y riquisimo Rhett Butler (Clark Gable).
La fotografía, los decorados, los vestidos, los extras y las fiestas fabulosos . El chasis de este filme pluscuamperfecto e irrepetible de un época que nunca volverá.
Del tema musical del gran Max Steiner que es eterno. Y que forma parte de nuestros recuerdos. Cuando lo escuchamos nos acordamos de este dramón que nos fascina y fascina cada vez más a los buenos aficionados al séptimo arte. Nos gusta el buen cine.
El excepcional Carl Theodor Dreyer seguro que admiro y mucho la antológica secuencia de la agonia y muerte de Melanie Hamilton, la prima de la malvada y por eso tan humana Scarlett O’Hara. Me ha venido a la mente su escalofriante y genial Ordet (1955).
Les pongo un enlace y lo pinchan y a disfrutar con este maravilloso leitmotiv tan evocador y sublime y seguramente el más famoso de toda la historia del cinema:
Hellín a 20 de Noviembre de 2.008.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

60 AÑOS DE LA DECLARACION UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS ¡QUE VIGENTE ESTA SU ARTICULO 19! LIBERTAD DE EXPRESION, OPINION,DE INVESTIGAR E INFORMAR

Declaración Universal de Derechos Humanos
Adoptada y proclamada por la Asamblea General en su resolución 217 A (III), de 10 de diciembre de 1948:
Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.
Por desgracia cualquier sátrapa por muy local que sea lo primero que intenta cuando llega al poder es coartar y restringir el derecho a opinar y a expresarse.
En el numero de Noviembre de LEER, una excelente revista que pueden encontrar en nuestra Biblioteca de la Casa de la Cultura de Hellín, se hacen eco de esta onomástica.
No digo que estemos peor que en 1.948 pero el panorama no es tranquilizador.
Se intenta acallar siempre al disidente. Sin ellos no existe pluralismo y sin el no se da la democracia.
Mi experiencia me dice que el dictadorzuelo de turno se obsesiona con cualquier medio, por muy modesto que sea, que se escape a su control.
Intenta contaminarlo. Y si es monoparental, lo que le irrita y mucho, desprestigiar al mensajero para camuflar el mensaje y seguir engañando a la sumisa opinión pública.
En la era de Internet es un intento vano. La Red no conoce limites en Estados como el nuestro. Y es inútil que el tirano de turno intente acallar lo que no va a conseguir de ninguna manera. Cuando se ha vivido en libertad no cabe restricciones a la libertad de expresión. Solo las que imponga el código penal y el código civil.
Les recomiendo Todos los hombres del Presidente de Pakula. Dos periodistas de investigación del montón se cargaron a todo un Jefe de Estado como Nixon. Cumplieron su deber. Ayudaron a sanear y extirpar tanta neoplasia política putrefacta. Hicieron su curro.
Festejemos en Hellín los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos con un medio informativo abierto, liberal y critico con el poder y los poderosos.
Para acabar la Primera Enmienda de la Constitución Americana:
La Carta de Derechos
Enmienda 1. - LIBERTAD RELIGIOSA, DE EXPRESIÓN Y DE PRENSA; DERECHOS DE REUNIÓN Y PETICIÓN: El Congreso no aprobará ninguna ley que se aboque al establecimiento de religión alguna, o que prohíba el libre ejercicio de la misma; o que coarte la libertad de expresión o de prensa; o el derecho del pueblo a reunirse pacíficamente y a solicitar del Gobierno la reparación de agravios.
Hellín a 19 de Noviembre de 2.008.

martes, 18 de noviembre de 2008

OLIVIA DE HAVILLAND QUE GUAPA, BONITA, ENCANTADORA Y CELESTIAL ESTA COMO LADY MARIAN: ME ENAMORE DE ELLA DE JOVEN Y LO SIGO ESTANDO. UN ANGEL.


Olivia de Havilland: maravillosa, maravillosa, maravillosa en Robín de los bosques (1938). Su mirada irrepetible. Y ese cara tan carnosa y apetecible. Y esa sonrisa...

"Robin de los bosques (The Adventures of Robin Hood) es una película estadounidense de 1938 basada en la leyenda de Robin Hood. Está interpretada por Errol Flynn en el papel principal, Olivia de Havilland como Lady Marian, Basil Rathbone como Sir Guy de Gisbourne y Claude Rains como el Príncipe Juan. Está considerada una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos.
Codirigida por Michael Curtiz y William Keighley, se trata de la primera versión en color del mito de Robin Hood. Consiguió tres oscars de Hollywood, el de mejor decoración, mejor música original y mejor montaje.
La película costó más de 2 millones de dólares y fue una de las pocas películas de la década de los 30 filmada en color. Fue una producción inusualmente extravagante para el estudio de Warner Bros que hasta ese momento se había caracterizado por producir películas de gansters de bajo presupuesto, pero las películas de aventuras con Errol Flynn habían tenido éxito y esta película fue pensada para capitizarlo. "

http://es.wikipedia.org/wiki/Rob%C3%ADn_de_los_bosques

Pues no me extiendo. Estoy alucinando porque mientras escribo estas breves mediocres lineas dedicadas a esta obra maestra del cinema, escucho al cristalino Glenn Gould viviendo a Bach. Sus conciertos para clavicordio que el genial canadiense interpreta con un piano actual. Un precedente evidente de los conciertos mozartianos. Intensos y románticos. Es mi opinión.

Si pueden volver a ver esta historia de amor entre una normanda y un sajón que es Robín de los bosques ya me contarán. Tal vez unas de las primeras películas verdes y ecológicas de la Historia del Cine. Lo clásico es lo mas moderno porque siempre gusta. Y es lo más actual porque lo nuevo nos parece viejo cuando lo comparamos con lo pretérito.

Hellín a 18 de Noviembre de 2.008.

LA CAMORRA NAPOLITANA REFLEJADA EN UNA OSCURA, INTERESANTE Y CASI DOCUMENTAL PELICULA. LOS MAFIOSOS AMAN EL CINE. NO LA LITERATURA. CURIOSO AMIGOS.


Les pongo un enlace de un magnifico articulo de Miguel Mora de El Pais y se ponen en antecedentes del novel escritor italiano Roberto Saviano condenado a muerte por la Camorra napolitana por publicar un libro sobre ella. Curiosamente el Director de la versión cinematográfica -un acertado filme, tampoco, una maravilla, mas bien seco y plano lo he encontrado con un terrible momento: la madre entregada por el hijo a los asesinos- no tiene problemas con esta organización criminal porque a estos delincuentes les gusta verse en el cine y la vida imita al cine pero no soportan ser diseccionados por el bisturí de la palabra siempre mucho mas revolucionaria que la imagen.
Habría que leer la novela porque queda como muy etéreo y hasta enigmático los sucios juegos ilegales de estas redes mafiosas en la versión de cineasta Mateo Carbone.
Controlan, por lo que se intuye, las concesiones de limpieza de Napoles. Encuentran en un tremendo barrio antisocial -un gigantesco toblerone de viviendas con galerías carcelarias- su caldo de cultivo ideal y su vivero para reclutar chiquillos ociosos que llegan hasta a conducir camiones de contaminante basura industrial a una cantera local.
El bueno de Saviano ha perdido la libertad -como los ciudadanos vascos y españoles que se oponen a ETA en Euskadi- por intentar reflejar lo que pasa en una zona de su país. Se ha hecho millonario -ha vendido casi 2 millones libros- pero debe permanecer protegido día y noche. Al final se lo cargaran como hicieron con los jueces Falcone y Borsellino. Con el General de la Chiesa. Aunque tengan que volar un trozo de autopista.
Tienen lo que corrompe al hombre. El dinero. Y cuentan con su mayor aliado. El miedo. Mientras existan barriadas como las que vemos en esta nada subversiva película, mas bien un documental moderado sobre el tema, nada se podrá hacer. De la marginación y de la pobreza material y ética solo pueden surgir matones adolescentes. Es la mirada del realizador sobre estos críos lo mejor de esta película. Como son iniciados. Como uno vende a su madre que no quiere renunciar a su traidor hijo. Por eso esa sensación algo ingenua que nos deja esta buena película oscura, pesimista y amarga, es lo mejor de ella porque parece estar filmada con la mirada de estos inhumanos, ya, jóvenes que se limitan a imitar a sus modelos que son los mayores de su entorno.
Mucho marketing. Puede que hasta parte de los beneficios de este filme acaben en la Camorra napolitana. Ellos son así. El fin justifica los medios. Mientras no les toquen el negocio ellos a vivir. A matar, a traficar con drogas, a comprar políticos, jueces y policías. Una pena. Ser valiente en una sociedad de cobardes solo trae problemas a los suicidas cívicos ciudadanos que se atreven a denunciar tanta degradación e infamia.
Hellín a 18 de Noviembre de 2.008.

lunes, 17 de noviembre de 2008

LOS TRES MOSQUETEROS DE GEORGE SIDNEY: FRENETICA, TREPIDANTE, COREOGRAFICA Y UNA TRAGEDIA FATALISTA SOBRE EL PODER MALEFICO DE UNA DIABOLICA MUJER.


George Sidney ha pasado a la Historia del cine como un gran artesano y por ello es un gran creador y solo hace falta volver a ver de nuevo esta maravillosa Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) (1948) para comprobar la impresionante exhibición de picados, contrapicados, travelling y grúas que usa para crear esa sensación de dinamismo contagioso que experimentamos viendo las aventuras del gascón D'Artagnan que encarna con inusitada viveza y maestría el vital acrobático bailarín Gene Kelly.
Dos malvados irrepetibles. Vincent Price un actor dotado de una perversidad sibilina irrepetible y Lana Turner con esa belleza animal y hasta demoniaca que irradia. Impresionante ese traje de terciopelo negro con adornos verduzcos que lleva en la entrevista con el maquiavélico Cardenal Richelieu y que hermosa es la secuencia a oscuras con el provinciano mosquetero. Su ejecución por el siniestro verdugo hacia el final un momento lleno de dolor y tragedia.
Van Heflin es un Athos borrachín y genial. Un fiel reflejo de como el amor y el odio maridan mal y al final solo llevan a la desesperación y a la amargura.
En resumen una portentosa película.
De las mejores del genero de aventuras. Junto al Robin Hood de Michel Curtiz las dos joyas.
Un filme que como les he comentado es una lección de como rodar secuencias de acción briosas y entretenidas. Y como no abusar de ellas.
Si quieren profundizar en el buen hacer de este modélico director americano que fue George Sidney pueden completar esta rotunda obra perfecta del cine de evasión con Levando anclas (Anchors Aweigh) (1945), un musical algo cursi pero encantador. Y disfrutar de nuevo con ese enorme actor deportista gimnástico que fue Gene Kelly .
De origen muy modesto se tuvo que ganar la vida desde muy joven. Llego a ser una celestial estrella cinematográfica. Nadie le regalo nada. Llego arriba a base de tesón y trabajo. Y eso se nota en la contagiosa y sincera simpatía que destila. Disfrutaba bailando, cantando y actuando. Fue un fenómeno de atleta. Si hubiera participado en campeonatos hubiera ganado sin dudas un buen puñado de medallas porque saltaba y volaba con una elegancia irrepetible.
Hellín a 17 de Noviembre de 2.008.

domingo, 16 de noviembre de 2008

QUE PENA PENITA PENA DE TOLMO: ABANDONADO, OLVIDADO Y ME IMAGINO EXPOLIADO. PEOR QUE CUANDO FUI HACE AÑOS. PERO AÑOS. INCOMPRENSIBLE Y ESPERABLE.












Es que estamos ante un yacimiento arqueológico de primera magnitud que obligo a variar el trazado de toda una autovía.
Un enclave cultural. Que debería estar ya -de una vez- presentable.
Llevaba años sin acercarme al Tolmo de Minateda de Hellín. La primera vez lo hice por mi cuenta. La segunda en una visita guiada con un arqueólogo. Y ahora a mi bola. He sacado las fotografías que me han apetecido del lugar y francamente el sitio es privilegiado por las vistas, vegetación, riscales y pasado histórico.
Se nos dice que cultura de la Junta de CLM va a destinar una cantidad importante de dinero ya aprobada y que este futuro Parque Arqueológico contara con un Centro de Interpretación, una aparcamiento a su entrada y que sera un foco de atracción de un turismo cultural y de calidad.
Lo cierto que allí solo se ve abandono. Un muro de adoquines feisimo a la entrada no presagia nada bueno. Uno sin problemas pulula por en el recinto que sorprendentemente no esta vallado ni vigilado y por tanto sin problemas si ve algún resto de valor se lo puede llevar con total impunidad a su casa.
Mal asunto no cuidar el patrimonio, repito, cultural. Me resulta además incomprensible porque son ya muchos años de promesas y el Centro de Interpretación no funciona todavía ni tiene perspectivas de hacerlo a corto plazo.
Ahí quedan mis instantáneas tomadas este radiante domingo de noviembre. Un testimonio impotente de tanta dejación y engaño.
Dudaba en que blog ubicar este articulo. Me parece que la cultura en todas sus formas debe ser preservada y cuidada. Aquí esta bien por tanto. En http://www.hellinpasoapaso.blogspot.com/ pues se explayan con el Conde de Floridablanca y una Comunidad que si que cuida por lo que estoy viendo con mas interés su rico patrimonio que esta.
Les puedo decir que si estuviera ubicado en mi buena tierra de nacimiento -Cataluña- el Tolmo de Minateda sería ya hace años un Parque Arqueólogico de referencia nacional.
Lo que pasa aquí se da igual o peor en la región andaluza. No merece la pena que les ponga ningún documento gráfico de las bestialidades patrimoniales del cortijo chavista. Para que. Perder el tiempo mio y el de ustedes, que es peor.
Joaquin costa fue un regeneracionista del siglo XIX español y decia lo que hoy es todavia vigente mas de un siglo despues en nuestro pais. Lo leen y reflexionan que esto es lo que pretendo con mis voluntariosos blogs:
"El régimen se resumía en dos rasgos profundamente negativos: oligarquía y caciquismo. El país estaba dirigido por una "minoría absoluta, que atiende exclusivamente a su interés personal, sacrificándole el bien de la comunidad". Esa minoría era una "necrocracia", un poder de lo muerto, lo inútil, losa aplanadora de las energías populares. Las aplanaba hasta el punto de que el pueblo había perdido la voluntad, era incapaz hasta de "leer periódicos", y carecía de "ciudadanos conscientes".
Una pena pero que actual sigues amigo Joaquin Costa.
Hellín a a 16 de Noviembre de 2.008.




FRIEDRICH GULDA UN VIRTUOSO PIANISTA EMINENTE QUE SALIA AL ESCENARIO CON SU GORRO DE LANA Y SUS JERSEIS DE CUELLO ALTO. VIVIR LA MUSICA Y NO DE ELLA.

Friedrich Gulda, pianista ecléctico, excentrico, clásico pero no apolillado. Murió y resucitó. Sus actuaciones en vivo dirigiendo/ interpretando a Mozart deliciosas. Conclusión: si eres un portento vistes como quieras o sin ropa.

Un músico superdotado como nuestro amigo Friedrich Gulda que falleció hace ya 8 años podía salir a un Sala de conciertos prestigiosa con su gorro de la lana, unos pantalones de pana desgastados, un jersey de cuello alto mas bien cutre y unas gafas de sol y colocar el piano como me gusta -lateral- y levantarse el mismo para dirigir a los profesores con gestos rudos o desde el piano frunciendo la cejas.

A modo de un joven y moderno Mozart renacido en un cuerpo ya adulto este increíble pianista austriaco nos ha dejado memorables versiones de los dificilísimos conciertos del vienes. Porque son tan cristalinos y sencillos. Tan limpios y melódicos que muchos interpretes no saben como atacarlos y les dan pánico y de ahí que se programen muchos menos que otros conciertos también de repertorio, muy difíciles también, pero mas trillados y normales y que no dejan en evidencias las limitaciones un pianista más bien del montón.

Nos les canso más esta fría mañana de domingo.

Les pongo unos habituales enlaces y sino conocen a este peculiar artista al que tanto le gustaba el buen jazz pues a zambullirse en él, leyendo, viendo y escuchando sus proezas musicales:

http://www.youtube.com/watch?v=OcUjgjhSpa8&eurl=http://video.google.es/videosearch?hl=es&q=gulda&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wv : Un Bach escalofriante.

http://www.youtube.com/watch?v=VtTqpqGIIYU&feature=related : Su Mozart insuperable. Suena joven y maduro. Prodigioso.

Hellín a 16 de Noviembre de 2.008.